ミケランジェロ・ディ・ロドヴィーコ・ディ・レオナルド・ディ・ブオナローティ・シモーニ（Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni）-イタリアで最も有名な画家、建築と彫刻の天才、高ルネサンスと初期バロック時代の思想家。ミケランジェロ時代に王位を訪れた13人の教皇のうち9人は、職人をローマとバチカンの神殿での仕事に招待しました。
伝記
小さなミケランジェロは、1475年3月6日の早朝に、父親がポデスタを務めたトスカーナのカプレーゼの町にある破産した銀行家であり、貴族のロドビコブオナローティシモーニの家族で光を見ました。 ）、イタリアの中世政権の長。
家族と子供時代
生後2日、1475年3月8日、少年はサン・ジョヴァンニ・ディ・カプレーゼ教会（サン・ジョヴァンニ・ディ・カプレーゼ教会）で洗礼を受けました。 ミケランジェロは大家族の2番目の子供でした。 母、フランチェスカ・ネリ・デル・ミニアト・シエナ（フランチェスカ・ネリ・デル・ミニアト・シエナ）は、1473年にリオナルド（リオナルド）を最初に産み、1477年にブオナロット（ブオナロット）に生まれました。 1481年、最年少のギスモンドが生まれました。頻繁な妊娠に疲れ、女性はミケランジェロが6歳になるとすぐに1481年に亡くなりました。
1485年、大家族の父親は、ルクレツィア・ウバルディーニ・ディ・ガリアーノ（ルクレツィア・ウバルディーニ・ディ・ガリアーノ）と2度目の結婚をしました。大家族に対処することができないため、彼の父親はミケランジェロをセッティニャーノのトポリーノの里親に与えました。新しい家族の父親は石工として働き、彼の妻はミケランジェロの看護師であったため、子供の頃から子供を知っていました。少年は粘土で働き始め、初めてノミを手に取りました。
相続人に教育を与えるために、彼の父親はミケランジェロをフィレンツェ（フィレンツェ）にある教育機関Francesco Galatea da Urbinoに割り当てました。しかし、彼からの学生は重要ではないことが判明し、少年はアイコンや壁画をコピーしてより多くを描くのが好きでした。
最初の仕事
1488年、若い画家は目標を達成し、ドメニコギルランダイオのワークショップで勉強します。そこで、彼は一年の間、絵画技術の基礎を学んでいます。研究期間中、ミケランジェロは有名な絵画のいくつかの鉛筆のコピーと「聖アントニオのトルメント」（「サンアントニオの塔」）という名前でドイツの画家マーティン・ショーンガウアー（マーティン・ショーンガウアー）の彫刻からのコピーを作成します。
1489年、この若者はフィレンツェの支配者であるロレンツォメディチの後援の下に組織されたベルトルドーディジョヴァンニの美術学校に入学しました。ミケランジェロの天才に気づいたメディチは、彼を保護下に置き、能力の開発と高価な命令の遂行を助けます。
1490年、ミケランジェロはメディチ裁判所のヒューマニズムアカデミーで研究を続け、そこで哲学者マルシリオフィチーノとアンジェロアンブロギーニ、未来の教皇レオX（レオPP。X）、クレメントVII（クレメンスPP。VII）。アカデミーでの2年間の研究で、ミケランジェロは以下を作成します。
- 大理石のレリーフ「階段のマドンナ」（「マドンナデッラスカラ」）、1492年、フィレンツェカサブオナローティ博物館（カサブオナローティ）に展示されました。
- 大理石のレリーフ「ケンタウロスの戦い」（「バッタリアデイケンタウリ」）、1492年、カサブオナローティに展示されました。
- ベルトルド・ディ・ジョヴァンニの彫刻（ベルトルド・ディ・ジョヴァンニ）。
1492年4月8日、有力なパトロンであるロレンツォメディチが亡くなり、ミケランジェロは父親の家に戻ることを決めました。
1493年、サンタマリアデルサントスピリト教会の学長の許可を得て、彼は教会の病院で死体の解剖学を学びました。これに感謝して、主人は司祭のために高さ142cmの木製の「十字架」（「Crocifisso di Santo Spirito」）を作り、教会のサイドチャペルに展示されました。
ボローニャで
1494年、ミケランジェロはフィレンツェをサボナローラの蜂起に参加することを望まず、ボローニャに向かいました。そこで彼はすぐに同じ名前の教会「サンドミニコ」のサンドミニク（サンドミニコ）の墓のために3人の小さな人物を注文しました。 「（「サンドメニコ教会」）：
- 「燭台のある天使」（「アンジェロレギカンデラブロ」）、1495;
- 「聖ペトロニウス」（「サンペトロニオ」）、ボローニャの守護聖人、1495年。
- 聖プロクロ、イタリアの聖戦士、1495
ボローニャでは、彫刻家はサンペトロニオ大聖堂（La Basilica di San Petronio）のJacopo della Querciaの行動を観察することにより、難しいレリーフを作成することを学びます。この作品の要素は、後にミケランジェロによってシスティーナ礼拝堂の天井に再現されます（「カスティーリャシスティーナ」）。
フィレンツェとローマ
1495年、20歳のマスターが再びフィレンツェに来ました。フィレンツェでは、ジロラモサボナローラが権力を握っていますが、新しい支配者からの命令は受けていません。彼はメディチ宮殿に戻り、ロレンツォの後継者であるロレンツォ・デ・メディチの仕事を始め、失われた彫像を彼のために作成しました。
- 「洗礼者ヨハネ」（「サンジョヴァンニノ」）、1496年。
- スリーピングキューピッド（Cupido dormiente）、1496
ロレンソは最後の彫像を古くするように頼みました、彼は芸術品をより高価に売って、古い発見を装っていました。しかし、偽物を手に入れたラファエーレ・リアリオ枢機inalは、デマを発見しましたが、著者の作品に感銘を受けて、彼に対する主張をせず、ローマで働くように彼を招待しました。
1496年6月25日、ミケランジェロがローマに到着し、3年で彼は最高の傑作を生み出しました。ワインの神バッカス（バッコ）とローマのピエタの大理石彫刻。
レガシー
その後の生涯を通じて、ミケランジェロはローマ、そしてフィレンツェで繰り返し働き、教皇の最も骨の折れる命令を果たしました。
独創的なマスターの創造性は、彫刻だけでなく、絵画や建築にも現れ、多くの卓越した傑作を残しました。残念ながら、一部の作品は私たちの時代に到達しませんでした。一部は失われ、他は意図的に破壊されました。 1518年、彫刻家は最初にシスティーナ礼拝堂（システィーナ礼拝堂）を描くためのすべてのスケッチを破壊し、 死の2日前に、彼は再び子孫が彼の創造的な苦痛を見ないように未完成の絵を焼くように命じた。
私生活
ミケランジェロが彼の情熱と密接な関係を持っていたかどうかは定かではありませんが、彼の魅力の同性愛の性質は、マエストロの多くの詩的作品に反映されています。
57歳で、彼は彼らのソネットとマドリガルの多くを23歳のTommaso dei Cavalieriに捧げました （Tommaso Dei Cavalieri）。彼らの共同詩的作品の多くは、お互いに対する相互の感動的な愛について語っています。
1542年、ミケランジェロは1543年に亡くなったチェッキーノデブラッチに会いました。マエストロは友人の喪失に非常に悲しみ、48回のソネットのサイクルを書き、悲しみと悲しみを取り返しのつかない喪失を歌いました。
ミケランジェロにポーズをとる若い男性の一人であるフェボ・ディ・ポッジョは、相互の愛の見返りとして、主人からお金、贈り物、宝石を絶えず求め、このために「小さな恐mail者」というあだ名を得ました。
2番目の若い男、ヘラルドペリーニも彫刻家のポーズをとり、ミケランジェロの好意を利用することをためらわず、単に彼のファンを奪った。
日没時に、彫刻家は女性の代表者-彼女が40年以上知っていた未亡人で詩人のヴィットーリア・コロンナに素晴らしい愛情を感じました。彼らの通信は、ミケランジェロ時代の画期的な記念碑です。
死
ミケランジェロの人生は1564年2月18日にローマで中断されました。彼はしもべ、医者、友人の存在下で死にました。そして、なんとか意志を口述し、主-魂、地球-体、親類-財産を約束しました。 サンピエトロ大聖堂で彫刻家のために墓が建てられましたが、死後2日で死体はしばらくの間サンティ・アポストリに運ばれ、7月にはフィレンツェ中心部のサンタ・クローチェ聖堂に埋葬されました。
塗装
ミケランジェロの天才の主な現れは彫刻の作成であったという事実にもかかわらず、彼は絵画の実行の多くの傑作を持っています。著者によると、高品質の絵画は彫刻に似ており、提示された画像のボリュームとレリーフを反映する必要があります。
カシンの戦い
カッシーナの戦い（バッタリアディカッシーナ）は、1506年にミケランジェロによって作成され、ゴンファロニエールピエールソデリーニによって委託されたアポストリコ宮殿の大公会議堂の壁の1つを描きました。しかし、作者はローマに呼ばれたため、作品は未完成のままでした。
サント・オノフリオ病院の部屋にある巨大な段ボールに、アーティストはアルノ川での水泳を急いで止めている兵士を見事に描きました。 キャンプの警Theは彼らを戦場に呼び、男たちは急いで武器、鎧、濡れた体に衣服を引っ張り、仲間を助けました。教皇庁に置かれた段ボールは、次のような芸術家の学校になりました。Antio da Sangallo、Raffaello Santi、Ridolfo Ghirlandaio、Francesco Granacci、その後Andrea Andrea Sarto、Jacopo Sansovinozhorodzhopo、Jacopoロレンツェット（アンブロジオロレンツェッティ）、ペリノデルヴァガ その他。彼らは仕事に来て、ユニークなキャンバスからコピーし、偉大なマスターの才能に近づこうとしました。段ボールは私たちの時代まで生き残っていません。
マドンナ・ドニ
「マドンナドニ」または「聖家族」（トンドニ）-フィレンツェのウフィツィ美術館で、直径120 cmの丸い絵が展示されています。描かれたキャラクターの肌が大理石に似ている「カンジアンテ」のスタイルで1507年に作られました。絵のほとんどは神の母の姿で占められており、彼女の後ろには洗礼者ヨハネがいます。彼らは赤ん坊のキリストを腕に抱いています。作品は複雑な記号で満たされ、さまざまな解釈が行われます。
マンチェスターマドンナ
未完成のマンチェスターマドンナ（マドンナディマンチェスター）は、1497年に木製の板の上に作られ、ロンドンのナショナルギャラリーに保管されています。写真の最初の名前は「マドンナと子供、洗礼者ヨハネと天使たち」でしたが、1857年にマンチェスターで開かれた展覧会で初めて公開されました。
著者は、赤ん坊の最近の授乳を示す、裸の胸で聖母マリアを描写しました。マドンナの隣にはイエスとバプテスマのヨハネがいて、その後ろに2人の天使が巻物で悲しいニュースを読みます。
Ffinの中の位置
ffinの位置（Deposizione di Cristo nel sepolcro）は、1501年に木材に油を塗って実行されました。ロンドン国立美術館が所有するミケランジェロの別の未完成の作品。この作品の主な人物は、十字架から取ったイエスのからだでした。彼の信奉者は先生を墓に連れて行きます。おそらく、福音伝道者ヨハネは、キリストの左にある赤いローブで描かれています。その他のキャラクターには、ニコディム（ニコディム）とジョセフオブアリマテア（ジョセフオブアリマテア）があります。左側では、マグダラのマリアが教師の前にひざまずいており、右下に神の母のイメージが描かれていますが描かれていません。
マドンナと子供
スケッチ「マドンナと子供」（マドンナコルバンビーノ）は1520年から1525年の間に作成され、どのアーティストの手でも本格的な絵画に変わるかもしれません。フィレンツェのカサブオナローティ博物館に保管されています。最初に、彼は最初の紙に将来の画像のスケルトンを描き、2番目に彼はスケルトンに筋肉を「構築」しました。 最近では、過去30年間にアメリカの美術館で展示された大成功の作品。
レダと白鳥
アルフォンソ1世デステ（イタリア語：アルフォンソ1世デステ）のフェラーラ公爵のために1530年に作成された失われた絵画「レダと白鳥」（「レダエイルチーニョ」）は、今日だけコピーで知られています。しかし、公爵は絵を手に入れませんでした。ミケランジェロに作品を監督した貴族は、マスターの作品についてコメントしました。「ああ、これはナンセンスです！」アーティストはメッセンジャーを追放し、弟のアントニオ・ミニに傑作を贈りました。アントニオはこの作品をフランスに持ち込み、そこで君主フランシス1世（フランソワIer）が購入しました。この絵はフォンテーヌブロー宮殿に属していましたが、1643年にフランソワサブレドゥノワイエ（FrançoisSublet de Noyers）によって破壊され、画像が官能的すぎると考えられました。
クレオパトラ
絵画の「クレオパトラ」（「クレオパトラ」）1534-理想の女性の美しさ。この作品は、シートの反対側に黒いチョークで別のスケッチがあるという点で興味深いが、非常にいため、美術評論家はスケッチの原作者が修士課程の学生のいずれかに属していると仮定した。エジプトの女王ミケランジェロの肖像は、Tommaso dei Cavalieriによって提示されました。おそらく、トマソは古代の彫像の1つを描こうとしましたが、作品は成功しなかったため、ミケランジェロはシートを裏返し、スカラーを傑作に変えました。
金星とキューピッド
1534年に作成された段ボール「Venere e Amore」は、画家Jacopo Carucciが絵画「Venus and Cupid」を作成するために使用しました。 1 m 28 cm x 1 m 97 cmの木製パネルの油彩画は、フィレンツェのウフィツィ美術館にあります。ああミケランジェロのオリジナル作品は、今日まで生き残っていません。
ピエタ
絵「ヴィエトリア・コロンナのピエタ」は、ミケランジェロの友人、詩人ヴィットリア・コロンナのために1546年に書かれました。貞潔な女性は、自分の仕事を神と教会に捧げただけでなく、アーティストに宗教の精神をより深く染み込ませました。マスターが一連の宗教的な絵を捧げたのは彼女にとってのことで、その中にはピエタがいました。
ミケランジェロは、芸術の完全性を達成しようとして、彼自身が神と競争しているのではないかと繰り返し疑問に思っていました。作品は、ボストン（ボストン）のイザベラスチュワートガードナー博物館（イザベラスチュワートガードナー博物館）に保管されています。
エピファニー
スケッチ「エピファニー」は、1553年に完成した芸術家の壮大な作品です。多くの審議の後、高さ2 m 32 cm 7 mmの26枚の用紙に作成されました（スケッチの変更の複数の痕跡が紙に表示されます）。構図の中央には聖母マリアが描かれており、聖母マリアは左手で聖ヨセフを自分から取り去ります。神の母の足元で、ヨセフの前の赤ん坊イエス、赤ん坊の聖ヨハネ。メアリーの右側には、美術評論家に認められていない男の姿があります。ロンドン（ロンドン）の大英博物館（英国博物館）に展示された作品。
彫刻
今日、ミケランジェロに属する57の作品が知られており、約10の彫刻が失われました。マスターは作品に署名せず、文化大臣は彫刻家のすべての新しい作品を「発見」し続けています。
バッカス
高さ2 m 3 cmの大理石「バッカス」（「バッコ」）の酒に酔ったワインの神の彫刻は、1497年に手にワイン1杯と頭の毛を象徴するブドウの房で描かれています。彼はヤギの足のサテュロスを伴っています。ミケランジェロの最初の傑作の1つを購入したのは、ラファエレデッラロヴェレ枢機wasでした。 1572年、この像はメディチ家によって購入されました。今日、それはフィレンツェのイタリアのバルジェッロ美術館で展示されています。
ローマン・ピエタ
マーブルピエタ（ピエタヴァチカーナ）「キリストの追 "」高さ1 m 74 cmは、主人によって作られた4種類の飲み物のうち最初のものです。 そのコピーは世界の多くの寺院に展示されており、オリジナルはバチカンのサンピエトロ寺院にあります。この作品は、ミケランジェロに締め切りに間に合うように一年を与えたジャン・ビラー・ド・ラグラウレット枢機inalの墓を意図していた。しかし、傑作を作成するのに2年かかり、彫刻は1499年に完成しました。細部の精緻化と画像の完全性によると、これは最高の作品です。
デビッド
身長5 m 17 cmのデイビッド（デビッド）は、ゴリアテに対する勝利の時ではなく、戦闘の前に最初に導入されました。大理石の巨人はルネサンス時代全体の象徴となり、その複数のコピーと画像は世界中の巨大な流通に配布されました。彫像は、1504年9月8日にフィレンツェのヴェッキオ宮殿の前のシニョーリア広場で初めて公開されました。オリジナルの作品は現在、フィレンツェ芸術アカデミー（フィレンツェ芸術アカデミー）の建物内にあります。
ブルージュのマドンナ
1m 28 cmの大理石像「マドンナディブルージュ」（「マドンナディブルージュ」）は、1504年に完成しました。この作品は、イタリアの作家の生涯に持ち出された唯一の彫刻です。彫刻は、現在のゴシック様式の教会「ノートルダム」（「ノートルダム」）のベルギーの都市ブルージュ（ブルージュ）に移されました。
像は、マドンナと子供を描写するための教会の規則に準拠していません。メアリーは彼女の子供を見ず、彼女を彼女の近くに押し付けません。彼女はイエスに運命を迎えるために行く準備ができています。
モーセ
ミケランジェロは、1515年に完成してから30年間、高さ2 m 35 cmの預言者モーゼの像（Mosè）の制作に戻りました。彼は、お気に入りの彫刻の内部の緊張とエネルギーを包み込み、1ミリメートルごとに加工し、常に変化を加えました。腕の腫れた静脈、眉をひそめ、不安な表情は、時々視聴者の外を怖がらせます。
大理石の像は、ヴィンコリのサンピエトロ大聖堂にあり、教皇ユリウス2世（Iulius PP。II）の墓を飾っています。 モーゼの頭に、著者は角を描きました。おそらく、預言者「カルナイム」の存在についてヘブライ語で語った聖書の物語を誤解しています。この言葉はイタリア語に「光線」と「角」の両方として翻訳されました。
マドンナ・デ・メディチ
意図的に仕上げられていない大理石マドンナメディチ（マドンナメディチ）の高さ2 m 26 cmでの作業は、1521年から1534年まで13年間続いています。この構図は、バシリカのカッペレメディチ家の聖職者によって作成された最初の作品の1つです。フィレンツェの聖ローレンス（サンロレンツォ教会）。
彫刻の作成を完了する時間がないため、ミケランジェロはローマに向かい、マドンナは彫刻家ニコル・トリボロの手に渡ります。座ったマリアの悲しげな表情は悲しみに満ち、膝をついた赤ちゃんは半回転で座って母親の胸を探します。
奴隷
1513年に完成した2メートル以上の高さの2つの人物：上昇の奴隷（Schiavo ribelle）と死の奴隷（Schiavo morente）は、ヴィンコリのサンピエトロにある君主ユリウス2世の墓石の最初のバージョン用でした。 （ヴィンコリのサンピエトロ）。
2人の若い男性は互いに対立しています。1人はロープから身を解放しようとし、もう1人は屈服し、足かせで死にます。しかし、奴隷の彫刻の最終版ではスケッチにはなく、作家のロベルト・ストロッツィから寄贈されました。その後、ロベルトはフランシス1世への贈り物として彼らを贈りました。1793年に、彼らは国宝としてパリルーブル美術館に移されました。
同じサイクルのさらに4つの彫像：Young Slave（Schiavo giovane）、Bearded Slave（Schiavo barbuto）、Atlas（Schiavo detto Atlante）、Awakening Slave（Schiavo che） si ridesta））は1519年に開始されましたが、1536年にローマに向けて出発するまでマスターによって完成されませんでした。今日、この彫刻はフィレンツェ芸術アカデミーに属します。
メディチの墓
フィレンツェのメディチ家礼拝堂のためにミケランジェロによって作成された4つの彫刻は、互いに対をなしてペアになっています。それらは不快なポーズで提示され、神に対する地上の負担の厳しさを象徴しています。顧客は教皇クレメンス7世（クレメンスPP。VII）でした。
ロレンツォ2世の墓石
大理石の彫刻「モーニング」（「オーロラ」）と「イブニング」（「クレプスココロ」）は、それぞれ高さ1cm 55cm、長さ1m 80cmと1m 70cmで、ロレンツォ2世メディチ家公爵（ロレンツォ・デ・メディチ・ドゥカ）の墓を飾りますdi Urbino）。朝は目を覚ます若い、横たわる女性の形で提示され、夜は眠りに落ちる、筋肉質の男性として描かれています。
彫刻の上には、ロレンツォ公爵の瞑想的な大理石像（「ロレンツォディメディチドゥカディウルビーノ」）があります。これは、原作に似た肖像画はありませんが、雄大な司令官の深い、重い考えを反映しています。また、1534年にミケランジェロによって実行されます。
ジュリアーノデメディチの墓石
2番目の公爵ジュリアーノデ 'メディチの墓は、さらに2つの彫刻で装飾されています。「昼」（ジョルノ）と「夜」（ノッテ）は1534年に完成しました。夜は1 m 55 cm x 1 m 50 cmの形です女性。星、三日月、フクロウ、および風刺マスクは、夢に飛び込む準備ができている夜の属性です。 1 m 50 cm x 1 m 60 cmの日は、活動、活気、内なる火に満ちた男によって表されます。四季は、埋もれた貴族ジュリアーノの壮大な姿で飾られています（「ジュリアーノのリトラット」「ヌムールのメディチドゥカ」）。彼は胸に鎧、足にブーツ、膝にを持っています。 3つの図はすべてミケランジェロの大理石で作られています。
ピエタ・ロンダニーニ
マスターの最後の大理石像、高さ1 m、高さ95 cmの「ピエタロンダニーニ」は1564年に完成し、ミラノのスフォルツェスコ城に展示されました。構成は、一緒にマージされた2つの図で構成されます。彼らの顔は悲しみに満ちており、メアリーは息子の衰弱した体を支え、孤独の必然性に頭を下げようとしています。 ミケランジェロは作品を未完成のままにして、彫刻を中世の例に近づけました。 細かい線や正しいプロポーションはありませんが、画像は呼吸して生き、神の母の母性の優しさの最強の感覚を彼女の早すぎる死んだ息子に伝えます。
ブルータス
ブルートの74 cmの大理石の胸像は、殺人者ユリウス・シーザーのファンであるドナト・ジャンノッティから依頼されました。この作品はとても美しいので、1538年にマスターたちはそれを止めるように説得しました。共和党の気分を称賛する作成者は、国家の権力から大きな危険にさらされる可能性があります。今日、この胸像はフィレンツェのバルジェッロ彫刻博物館に属します。
うずくまって少年
1524年に完成した彫刻「Crouched Boy」（「Ragazzo accovacciato」）は、今日サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に属しています。大理石の立方体から彫られた人間の姿は、もともとメディチ家礼拝堂のためのものでした。これは別の未完成の仕事です。若い男はしゃがんで、左手で右足の指を圧迫し、傷口から流れる血液を抑えている可能性があります。師は彫像を、山から落ちたとしても何も壊れないように彫りました。
バチカンで働く
ミケランジェロブオナローティの天才全体を実感するには、サンピエトロ大聖堂（サンピエトロ大聖堂）とバチカン美術館を訪れる必要があります。
システィーナ礼拝堂
約600平方メートルの面積の天井塗装の注文。 m。「システィーナ礼拝堂」（「サセルムシクスティナム」）、教皇ユリウス2世（ユリウスPP。II）の使徒宮殿は、和解後に主人を与えました。それ以前は、ミケランジェロはフィレンツェに住んでいて、自分の墓の建設費を支払うことを拒否した父親に怒っていました。
以前は、才能のある彫刻家がフレスコ画を描いたことは一度もありませんでしたが、君主の注文はできるだけ早く完了し、天井に300の数字と聖書の9つのシーンが描かれました。
アダムの創造
アダムの創造（La creazione di Adamo）は、チャペルの最も有名で美しいフレスコ画であり、1511年に完成しました。中心的な構成の1つは、象徴性と隠された意味に満ちています。天使に囲まれた父なる神は、無限に飛んで描かれています。彼はアダムの伸ばした腕に向かって手を伸ばし、魂を完全な人間の体に吸い込みます。
最後の審判
フレスコ "最後の審判"（ "Giudizio universale"）-ミケランジェロ時代の最大の壁画です。 13 m 70 cm x 12 mの画像上で、師匠は6年間働いており、1541年に仕上げました。中央には右手を上げたキリストの姿があります。彼はもはや世界のメッセンジャーではなく、恐るべき裁判官です。イエスの近くには使徒がいます。聖ペテロ、聖ローレンス、聖バーソロミュー、聖セバスチャンなどです。
判決を待っている死者は恐ろしい表情で、判決を待っている。キリストによって救われた人々は復活し、悪魔自身が罪人を運び去ります。
洪水
ユニバーサルフラッドは、1512年にミケランジェロによって教会の天井に描かれた最初のフレスコ画でした。彫刻家はフィレンツェの職人に助けられましたが、すぐに彼らの仕事はマエストロを満足させるのをやめ、彼は外部からの援助を拒否しました。この画像は、人生の最後の瞬間における人間の恐怖を示しています。絶望的な人々が死を避けようとするいくつかの高い丘を除いて、すべてはすでに水であふれています。
リビア・シビル
「リビアシビル」（「リビアシビル」）-礼拝堂の天井にミケランジェロによって描かれた5つのうちの1つ。半身半転で本を持った優雅な女性が登場します。美術史家の仮定によれば、芸術家はポーズをとっている若者からシビルのイメージをコピーしました。伝説によると、彼女は身長が中程度の浅黒い肌のアフリカ人女性でした。マエストロは、白い肌とブロンドの髪で占い師を描くことにしました。
暗闇からの光の分離
フレスコ画「チャペルの光の分離」は、チャペルの他のフレスコ画と同様に、色と感情の暴動で満たされています。すべてのものへの愛に満ちた高次の心は、カオスが光を闇から分離するのを防ぐことができないほどの驚くべき力を持っています。全能者に人間の外観を与えることは、各人が自分の中に小さな宇宙を作り、善と悪、光と闇、知識と無知を区切る力を持っていることを示しています。
聖ペテロ大聖堂
16世紀初頭、ミケランジェロは、建築家として、建築家ドナトブラマンテとともに、サンピエトロ大聖堂の計画の作成に参加しました。しかし、後者はブオナローティを嫌い、常に相手に対して陰謀を企てていました。
40年後、建設はミケランジェロの手に完全に渡り、ミケランジェロはブラマンテ計画に戻り、ジュリアーノ・ダ・サンガッロの計画を拒否しました。マエストロは、空間の複雑な分割を放棄したとき、古い計画にさらに記念碑的なものを導入しました。彼はまた、ドーム型のパイロンを増やし、セミドームの形状を単純化しました。革新のおかげで、建物はまるで一枚の材料から彫られたかのように全体になりました。
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カペラ・パオリーナ
使徒宮殿ミケランジェロの絵画「カペラパオリーナ」（「カペラパオリーナ」）は、672歳の1542年にのみ始まりました。システィーナ礼拝堂のフレスコ画に関する長い研究は、彼の健康を大きく損ない、塗料や石膏の煙を吸い込んで、一般的な衰弱と心臓病を引き起こしました。塗料は彼のビジョンを台無しにし、主人はほとんど食べず、眠れず、何週間もブーツを脱ぎませんでした。その結果、ブオナローティは2度働きを止めて再び彼らに戻り、2つの驚くべきフレスコ画を作成しました。
使徒パウロの回心
「使徒パウロの回心」（「サウロの回心」）-ミケランジェロの最初のフレスコ画で、6メートル25 cm x 6メートル62 cmの「パオリンのチャペル」で、1545年に完成しました。使徒パウロは教皇パウロ3世の守護聖人と見なされました。著者は聖書からの瞬間を描写しました。それはキリスト教徒の和解できない迫害者への方法を説明しています-主自身がサウルに現れ、罪人を説教者に変えました。
聖ペテロのはりつけ
6 m 25 cm x 6 m 62 cmのフレスコ画「聖ペテロの十字架」（「Crocifissione di San Pietro」）は、1550年にミケランジェロによって完成され、アーティストの最終的な絵画になりました。聖ペテロはネロ皇帝（ネロ）によって死刑を宣告されましたが、非難された者は、自分をキリストとして受け入れるのにふさわしいとは考えなかったため、逆さまに十字架につけられたがっていました。
このシーンを描いた多くのアーティストは混乱していた。ミケランジェロは、十字架の建設の前に十字架の場面を提示することで問題を解決しました。
建築
ミケランジェロの人生の後半は、ますます建築へと変わり始めました。ルネサンスの建築記念碑の建設中に、マエストロは古いカノンの破壊に成功し、長年にわたって蓄積された知識とスキルのすべてを積み上げました。
セントローレンス大聖堂
「聖ローレンス大聖堂」（「サンロレンツォ大聖堂」）で、ミケランジェロはメディチ家の墓石だけでなく、仕事をしました。 15世紀の再建中に393年に建てられた教会は、フィリッポブルネレスキの設計に従って、旧サクリスティアによって補われました。
ミケランジェロは後に教会の反対側にある新しい聖具室プロジェクトの著者になりました。 1524年、クレメントVII（クレメンスPP。VII）の命令により、建築家は教会の南側にローレンツィアーナ（Biblioteca Medicea Laurenziana）の図書館を設計、建設しました。複雑な階段、床と天井、窓とベンチ-すべての詳細は作者によって慎重に考え出されました。
ぴあゲート
「ポルタピア」-古代のノメンターナロード（ヴィアノメンターナ）にあるローマのアウレリアヌス城壁（ムラオーレリア）の北東への玄関口。ミケランジェロは3つのプロジェクトを作成しました。そのうち、顧客の教皇ピウスIV（ピウスPP。IV）は、ファサードが劇場のカーテンに似ている最も安価なオプションを承認しました。
著者は、ゲートの建設の終わりを見るために生きていませんでした。 1851年にゲートが雷によって部分的に破壊された後、教皇ピウス9世（ピウスPP。IX）は再建するように命じ、構造の初期の外観を変更しました。
サンタマリアデッリアンジェリエデイマルティリ
サンタマリアデッリアンジェリエデイマルティリ教会（サンタマリアデッリアンジェリエデイマルティリ教会）は、ローマ共和国広場（共和国広場）にあり、神の母、聖なるmar教者、神の天使に敬意を表して建てられました。教皇ピウス4世は1561年にミケランジェロの建設計画の開発を依頼しました。プロジェクトの作者は、1566年に行われた作業の完了を見るために生きていませんでした。
詩
彼の人生の最後の30年間、ミケランジェロは建築だけでなく、多くのマドリガルとソネットを書きました。詩の中で、彼は愛を歌い、調和を称賛し、孤独の悲劇を描写しました。ブオナローティの最初の詩は1623年に出版されました。合計で約300件の詩、個人的な通信からの1,500通弱の手紙、および約300ページの個人メモが保存されました。
興味深い事実
- ミケランジェロの才能は、彼の作品が作られる前に見たという事実に表れています。マスターは個人的に将来の彫刻のために大理石の破片を選択し、彼自身はワークショップへの輸送に従事していました。彼は常に、未処理のブロックを既製の傑作として保管しました。
- ミケランジェロの前に巨大な大理石のように見えた未来の「デイヴィッド」は、以前の2人の巨匠がすでに放棄した彫刻であることが判明しました。 3年間、マエストロは傑作に取り組み、1504年に裸のデビッドを公開しました。
- 17歳でミケランジェロは、20歳のピエトロトリリアーノと戦うことになりました。ピエトロトリリアーノも、戦いで敵の鼻を折ることができました。それ以来、彫刻家のすべての画像で、彼は見た目が悪い顔で表されています。
- サンピエトロ大聖堂の「ピエタ」は観客に大きな印象を与え、不安定な精神を持つ個人から繰り返し攻撃されました。 1972年、オーストラリアの地質学者Laszlo Tothは、彫刻に15回の打撃を与えて破壊行為を行いました。その後、「ピエタ」がガラスの後ろに置かれました。
- ピエタ「キリストの追”」の著者の好きな彫刻作品は、唯一の署名された作品でした。傑作がサンピエトロ大聖堂で発表されたとき、人々はその創造者がクリストフォロ・ソラーリであると推測し始めました。その後、ミケランジェロは、夜に大聖堂に忍び込んで、神の母の衣服のひだに「彫刻されたフィレンツェのミケランジェロブオナロッティ」という神の母をノックアウトし、 しかし、後に彼は自分の誇りを後悔し、二度と作品に署名しませんでした。
- 最後の審判に取り組んでいる間、マスターは誤って高い森から落ち、足をひどく傷つけました。彼はこれを悪い兆候と見なし、もう働きたくありませんでした。芸術家は自分を部屋に閉じ込め、誰も入れないで死ぬことを決めなかった。しかし、ミケランジェロの有名な医者であり友人であるバッチオロンティーニ（バッチオロンティーニ）は、頑固な頑固な人を治したいと考え、ドアが彼の前で開かなかったため、彼は地下室を非常に困難に歩きました。医者はブオナローティに薬を飲ませ、回復を助けました。
- マスターの芸術の強さは時間とともに強まりつつあります。過去4年間で、ミケランジェロの展示作品が展示されているホールを訪れた後、100人以上の人々が医療支援を求めてきました。人々が繰り返し意識を失った裸の「デイヴィッド」の像は、観客にとって特に印象的です。彼らは、オリエンテーション、めまい、無関心、および吐き気の喪失を訴えました。サンタマリアヌオーヴァ病院の医師は、この感情的な状態を「デビッドシンドローム」と呼びます。
