ラファエロサンティ（ラファエロサンティ）-イタリアの芸術家、グラフィックスと建築ソリューションのマスター、ルネッサンスのウンブリア絵画学校の代表。
伝記
ラファエルサンティは、1483年4月6日にイタリアの都市ウルビーノで、アーティストとデコレーターの家族で午前3時に生まれました。東部イタリアのマルケ地方の文化と歴史の中心地です。ラファエルの生家の近くには、ペザロとリミニのリゾートタウンがあります。
両親
将来の有名人の父であるジョヴァンニサンティ（ジョヴァンニサンティ）は、都市公爵フェデリコダモンテフェルトロ（フェデリコダモンテフェルトロ）の城で働き、母マージーチャーラ（マルギーチャーラ）は家事に従事していました。
父親は息子の絵を描く能力に早く気づき、しばしば彼と一緒に宮殿に連れて行きました。そこで少年はピエロ・デラ・フランチェスカ、パオロ・ウッチェロ、ルカ・シニョレッリなどの有名な芸術家と話しました。
ペルージャの学校
8歳のときに、ラファエルは母親を失い、父親は新しい妻バーナーディーナを家に連れて行きました。彼は他の誰かの子供への愛を見せませんでした。 12歳のとき、少年は孤児のままでした失うと父。評議員たちは若い才能をペルージャのピエトロ・ヴァンヌッチに学ぶために送りました。
1504年まで、ラファエルはペルジーノの学校で教育を受けた、教師の精巧さを熱心に研究し、すべての点で教師を真似ようとします。フレンドリーで魅力的で、慢な若者はどこにでも友達を見つけ、すぐに教師の経験を取り入れました。すぐに彼の作品は、ピエトロ・ペルジーノ（ピエトロ・ペルジーノ）の作品と区別することができなくなりました。
ラファエルの最初の有名な傑作は絵画でした：
- 聖母マリアの婚約（Lo sposalizio della Vergine）、1504年、ミラノのブレナ絵画館に展示。
- マドンナ・コンネストビレ、1504年、エルミタージュ（サンクトペテルブルク）が所有。
- 「騎士の夢」（Sogno del cavaliere）、1504年、ロンドンのナショナルギャラリーで展示された絵画。
- 1504年の三美神（トレグラツィエ）は、フランスのシャンティイ城にあるコンデ美術館に展示されました。
ペルジーノの影響は作品にはっきりと表れています;ラファエルは少し後に彼自身のスタイルを作り始めました。
フィレンツェで
1504年、ラファエルサンティは、彼の教師ペルジーノに続いてフィレンツェ（フィレンツェ）に移りました。先生のおかげで、若い男は建築の天才バッキーノ・ダニョーロ、傑出した彫刻家アンドレア・サンソヴィーノ、画家のバスティアーノ・ダ・サンガッロ、そして彼の将来の友人で保護者のタデオ・タッデイと会いました。 ラファエルの創造プロセスに大きな影響を与えたのは、レオナルドダヴィンチ（レオナルドダヴィンチ）との会合でした。 ラファエルが所有するレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画「レダと白鳥」のコピー（オリジナルそのものが保存されていないという点でユニーク）は、今日まで保存されています。
ラファエルサンティは、新しい教師の影響を受けて、フィレンツェ滞在中に20人以上のマドンナを生み出し、母親から受けた愛と愛情への憧れに投資します。画像は、柔らかく洗練された愛を吸います。
1507年、アーティストはアタランタバグリオーニから注文を受け、息子の一人が亡くなりました。ラファエル・サンティは、フィレンツェの最後の作品である「墓の位置」（ラ・デポジツィオーネ）の絵画を作成します。
ローマでの生活
1508年、世界の教皇ユリウス2世（Iulius PP。II）-ジュリアーノデッラロヴェーレ（ジュリアーノデッラロヴェーレ）がローマにラファエルを招き、旧バチカン宮殿を描きました。 1509年から1日の終わりまで、アーティストはすべてのスキル、才能、および知識をすべて作品に盛り込み、スタンザに取り組みました。
建築家ドナト・ブラマンテが亡くなったとき、教皇レオX（レオPP。X）、世界で-ジョヴァンニ・メディチ、1514年から、1515年にサンクティ・ペトリ大聖堂建設の主任建築家ラファエルが任命される彼は価値観の管理者にもなります。若い男は、古代ローマの記念碑の人口調査と保存に責任を持ちました。聖ペテロの神殿のために、ラファエルは別の計画を立て、ロジアのある中庭の建設を完了しました。
ラファエルによる他の建築作品：
- ローマの同じ名前の通りに建てられたサンテリージョデッリオレフィチ教会（Chiesa Sant'Eligio degli Orefici）は、1509年に建設が始まりました。
- ポポロ広場にあるサンタマリアデルポポロ教会のラアカペラチギ礼拝堂。建設は1513年に始まり、1656年にジョバンニベルニーニによって完成しました。
- ヴィドーニ広場とヴィットリオエマヌエーレ通りの交差点にあるローマのヴィドーニカファレッリ宮殿。建設は1515年に始まりました。
- 現在、廃ranとなったブランコニオデルアクイラ宮殿（パラッツォブランコニオデッラクイラ）は、サンピエトロ大聖堂の前にありました。建設は1520年に完了しました。
- サンガロ通りにあるフィレンツェのパンドルフィニ宮殿は、建築家ジュリアーノダサンガッロによってラファエルのデザインに従って建てられました。
教皇レオXは、フランス人が才能ある芸術家を彼に誘うかもしれないと恐れていたので、贈り物や賞賛を厳しくせずに、できるだけ多くの仕事を彼に与えようとしました。ローマでは、ラファエルサンティはマドンナを書き続け、愛する母性のテーマから離れることはありません。
私生活
ラファエル・サンティの絵は彼に傑出した芸術家の名声だけでなく、たくさんのお金をもたらしました。彼は決して君主の注意と経済的手段の両方に欠けていませんでした。
レオXの治世中に、彼は彼自身のプロジェクトで建てられたアンティークスタイルの豪華な家を取得しました。 しかし、後援者から若い男と結婚しようとする複数の試みは何にもつながりませんでした。ラファエルは女性の美しさの大ファンでした。ビッビエナ枢機ofのイニシアチブで、アーティストはnieのマリア・ドヴィツィ・ダ・ビビエナと婚約しましたが、結婚式は行われませんでした。 マエストロは結び目を作りたくありませんでした。 ラファエロの有名な恋人の一人の名前はフェラーラのベアトリスですが、おそらく彼女は普通のローマのcourt婦でした。
裕福な女性の心を勝ち取ることができた唯一の女性は、フォルナリーナと呼ばれるパン屋の娘マルゲリータルティでした。
アーティストは、キューピッドとプシュケのイメージを探していたときに、チギの庭で女の子に会いました。 30歳のラファエル・サンティは、裕福な後援者が所有するローマのトラステヴェレ地区にあるヴィラ・ファルネシナを描き、17歳の少女の美しさがこのイメージにぴったりでした。
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50ゴールドの少女の父親は、娘がアーティストのためにポーズを取ることを許可し、その後3000ゴールドのためにラファエルが彼女を連れて行くことを許可しました。 6年間、若者は一緒に暮らしていましたが、マルガリータは、次のような新しい傑作を愛する人を奮い立たせました。
- 「システィーナマドンナ」（「マドンナシスティーナ」）、オールドマスターズのギャラリー（GemäldegalerieAlte Meister）、ドレスデン、ドイツ、1514年。
- 「ドナヴェラタ」（ラベラタ）、パラタインギャラリー（ギャラリーパラタイン）、パラッツォピッティ（パラッツォピッティ）、フィレンツェ、1515年。
- 「フォルナリーナ」（ラフォルナリーナ）、パラッツォバルベリーニ（パラッツォバルベリーニ）、ローマ、1519年。
ラファエルの死後、若いマルガリータは生命維持と家を受けました。しかし、1520年に、少女は修道院の初心者になり、後に亡くなった。
死
ラファエルの死は多くの謎を残しました。あるバージョンによると、夜行性の冒険にうんざりしていたアーティストは衰弱した状態で帰国しました。医師は彼の力を支持しなければなりませんでしたが、彼らはlet血をし、患者を殺しました。別のバージョンによると、ラファエルは地下の葬儀場での発掘中に風邪をひいた。
1520年4月6日、マエストは亡くなりました。彼は適切な栄誉でパンテオンに埋葬されました。ラファエルの墓は、夜明けのローマ観光の個々のツアー中に見ることができます。
マドンナ
先生のピエトロ・ペルジーノを模倣して、 ラファエルは、処女と子供の42枚の絵画のギャラリーを描きました。 ストーリーの多様性にもかかわらず、作品は母性の感動的な魅力によって統一されています。芸術家は母性愛の欠如をキャンバスに伝え、赤ん坊の天使を心配そうに保護する女性を強化し、理想化します。
ラファエルサンティの最初のマドンナは、15世紀初頭のルネサンス時代によく見られるクアトロチェント（クアトロチェント）のスタイルで作成されました。画像は束縛され、乾燥しており、人物は厳密に正面に提示され、表情は動かず、穏やかで、顔の厳soleな抽象化です。
フィレンツェ時代は、神の母のイメージに感情をもたらし、彼女の子供に対する不安とプライドが現れます。背景の複雑な風景、描かれたキャラクターの相互作用が現れます。
後期ローマの作品では、バロック（バロッコ）の起源が推測されます 感情はより複雑になり、ポーズとジェスチャーはルネサンスの調和からはほど遠い、人物の割合が伸び、暗いトーンの優位性が観察されます。
以下は、最も有名な絵画とその説明です。
システィーナ・マドンナ
システィーナマドンナ（マドンナシスティーナ）は、2 m 65 cm x 1 m 96 cmの神の母の像の中で最も有名です。マドンナの像は、パン職人の娘で芸術家の愛人である17歳のマルゲリータルティから撮影されました。
雲から降りてきたマリアは、異常に深刻な赤ん坊を手に持っています。教皇シクストゥス2世（シクストゥス2世）と聖バルバラによって満たされます。写真の下部には、おそらくsupposedの蓋に寄りかかっている二人の天使がいます。天使は左側に1つの翼を持っています。 Sixtusという名前はラテン語から「6」と訳されており、構成は6つの数字で構成されています。3つの主要なものは三角形を構成し、構成の背景は雲の形の天使の顔です。キャンバスは、1513年にピアチェンツァ（ピアチェンツァ）の聖シクストゥス聖堂（Chiesa di San Sisto）の祭壇のために作成されました。1754年以来、この作品はオールドマスターズギャラリーに展示されています。
マドンナと子供
1498年に作成されたこの絵画の別名は、「サンティの家からのマドンナ」（「マドンナディカササンティ」）です。彼女は、神の母のイメージに対するアーティストの最初の魅力になりました。
壁画は、アーティストが生まれた家、ウルビーノのラファエル通り（ラファエロ経由）に保管されています。今日、この建物は「ラファエルサンティのカサ博物館」（「ラファエロのカサナターレ」）と呼ばれています。マドンナは横顔で描かれ、彼女はスタンドに載せられた本を読んでいます。彼女の腕には眠っている赤ちゃんがいます。母の手が赤ちゃんを支え、優しくなでます。両方の人物のポーズは自然でのんびりしていて、ムードは暗いトーンと白いトーンのコントラストを設定します。
マドンナ・グランドゥカ
マドンナデルグランドゥカ-1505年に完成したラファエルの最も神秘的な作品。彼女の予備スケッチは、背景の風景の存在を明確に示しています。図面は、フィレンツェ（フィレンツェ）のウフィツィ美術館（ウフィツィ美術館）のスケッチと研究のキャビネットに保存されています。
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完成した作品のX線写真は、写真の背景が最初は異なっていたことを確認します。ペイントの分析により、作成から100年後に最上層がペイントに適用されることが示されています。おそらく、これは、宗教的イメージの暗い背景を好むマドンナ・グランドゥカの所有者であるアーティストのカルロ・ドルチによって行われた可能性があります。 1800年、ドルチは絵画をフランシス3世公爵（フランソワ3世）に販売します。 「Granduka」マドンナという名前は、同じ所有者の名前（Grand Duca-Grand Duke）を取得します。フィレンツェのピッティ宮殿のギャラリーパラティーノギャラリーに、84 cm x 56 cmの絵画が展示されています。
マドンナブリッジウォーター
マドンナブリッジウォーター（マドンナブリッジウォーター）と彼の妻ナタリアニコラエヴナA.S.プーシキンの類似性は、1830年の夏に初めて気付きました。ネフスキープロスペクトの書店のウィンドウで1507年に作成された写真のコピーを見る。これは、背景の風景が黒く塗られているラファエルの別の神秘的な作品です。彼女は長い間世界を旅し、その後、ブリッジウォーター公爵（ブリッジウォーター公爵）がその所有者になりました。
その後、相続人は100年以上にわたってロンドン（ロンドン）のブリッジウォーターエステートで働き続けました。第二次世界大戦中、金髪のマドンナはエディンバラのスコットランド国立美術館に移され、今日彼女が展示されています。
マドンナ・コネスタビレ
マドンナコンネスタビレ（マドンナコンネスタビレ）-1502年に執筆されたウンブリアのマエストロの仕上げ作業。 コスタビスタデッラスタファ伯爵に買収される前は、マドンナアンドブック（マドンナデルリブロ）と呼ばれていました。
1871年、アレクサンドル2世は伯爵からそれを購入して妻に渡しました。今日、これはロシアに属するラファエルの唯一の作品です。彼女はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に展示されています。
作品は、キャンバスと同時に作成されるリッチフレームに表示されます。 1881年に絵を木からキャンバスに翻訳したとき、マドンナは本の代わりにザクロを最初に運んでいたことが発見されました。これはキリストの血のしるしです。マドンナの作成中、ラファエルはまだ線の移行を和らげる技術-スフマート（スフマート）を持っていなかったため、レオナルドダヴィンチの影響を薄めずにその才能を示しました。
マドンナ・アルバ
「マドンナダルバ」は、1511年にパオロジョヴィオ司教の要請によりラファエルによって作成されました。 アーティストの創造的な天頂の間に。長い間、1931年まで、キャンバスはサンクトペテルブルクエルミタージュに属し、その後ワシントン（ワシントン）に売却され、現在は国立美術館に展示されています。
聖母の衣服のポーズと折り目は、古代の彫刻に似ています。フレームが直径945 mmの円であるという点で、この作品は珍しいものです。 「アルバ」マドンナという名前は、アルバ公爵を記念してXVII世紀に獲得しました（かつては、写真はオリバーレス（オリバーレス）の相続人が所有するセビリア（セビージャ）の宮殿にありました）。 1836年、ロシア皇帝ニコラスは14,000ポンドでそれを購入し、木製の媒体からキャンバスへの移動を命じました。同時に、右側の自然の一部が失われました。
椅子に座ったマドンナ
「マドンナ・デッラ・セジオラ」は1514年に作成され、パラティーノピッティ（ギャラリーパラティーノ）のギャラリーに展示されています。聖母は、16世紀のイタリアの女性のエレガントな服を着ています。
マドンナは息子を抱きしめ、両手でしっかりと抱きしめます。彼らの右側では、洗礼者ヨハネは小さな男の子の形をしています。 すべての図はクローズアップで描かれ、写真の背景は不要になりました。 幾何学的な形や直線的な遠近法の厳密さはありませんが、温かみのある色を使用して表現される無限の母性愛があります。
素敵な庭師
1507年に描かれた美しい庭師（ラベルジャルディーニエール）のラファエルの大きなキャンバス（1 m 22 cm x 80 cm）は、パリルーブル美術館（ルーヴル美術館）の最も貴重な展示物の1つに属しています。
当初、この絵は「農民の女性のドレスを着た聖母」と呼ばれ、1720年になって初めて、美術評論家のピエール・マリエットは彼女に別の名前を付けることにしました。 メアリーはイエスと洗礼者ヨハネと一緒に庭に座って描かれています。 息子は本に手を伸ばし、母親の目を覗き込みます。ジョンは十字架のついた棒を持ってキリストを見ます。キャラクターの頭の上では、ニンバスはほとんど見えません。平和と静けさは、優しくて優しいマドンナの近くに、白い雲、湖、花を咲かせるハーブ、ぽっちゃりした子供たちのいる青緑色の空をもたらします。
カーペットマドンナ
マドンナデルカルデリーノ（マドンナデルカルデリーノ）は、1506年に描かれたラファエルの最高の作品の1つとして認められています。
写真の顧客は、芸術家の商人であるロレンツォ・ナチ（ロレンツォ・ナチ）の友人であり、彼は作品が彼の結婚式の準備ができていることを尋ねました。 1548年、商人の家と近隣の家でサンジョルジオ山（モンテサンジョルジオ）が倒壊したため、写真はほとんど失われました。しかし、ロレンツォの息子、バティスタ（バティスタ）は、遺跡の下から写真のすべての部分を収集し、それらをリドルフォ・ギルランダイオ（リドルフォ・デル・ギルランダイオ）に修復するために与えました。彼は最高傑作に元の外観を与えるために可能な限りのことをしましたが、損傷の痕跡を完全に隠すことはできませんでした。 X線は、釘、新しい絵、左側の4つの挿入物によって接続された17の個別の要素を示しています。
カウパーのリトルマドンナ
小さなマドンナカウパー（ピッコラマドンナカウパー）は1505年に作成され、アールカウパー（アールカウパー）にちなんで名付けられました。 1942年、ワシントンの国立美術館に寄付されました。 聖母は、ラファエロによる他の多くの絵画のように、キリストの血を象徴する赤いローブで提示されます。上記では、無実の象徴として、青いマントが追加されています。イタリアの誰もこのようには行きませんでしたが、ラファエルはまさにそのような服で聖母を描写しました。主な計画は、ベンチで休んでいるマリアです。彼女は左手で笑顔のキリストを抱きしめます。背後には、写真の著者の家にあるウルビーノのサンバーナーディーノの寺院（チエーザディサンバーナーディーノ）をreとさせる教会があります。
肖像画
ラファエルのコレクションにはあまり多くの肖像画がありません;彼は早く死にました。 その中には、フィレンツェ時代に作られた初期の作品や、1508年から1520年のローマ滞在中に作成された成熟した時代の作品があります。アーティストは自然から多くを引き出し、常に輪郭を明確に示し、オリジナルと一致する最も正確な画像を実現します。ピエトロ・ペルジーノ、フランチェスコ・フランシア（フランチェスコ・フランシア）、ロレンツォ・ディ・クレディ（ロレンツォ・ディ・クレディ）など、多くの作品の著者が疑われています。
フィレンツェに移る前に作成されたポートレート
男の肖像
1502年に制作された木の油絵（45 cm x 31 cm）は、ボルゲーゼのローマ美術館（ボルゲーゼ美術館）で展示されています。
19世紀まで肖像画の原作者はペルジーノに起因していましたが、最近の研究は初期のラファエロによる傑作の帰属を示しています。おそらくこれは、公爵の一人、芸術家の同時代人のイメージです。 髪の毛の流れと顔の欠陥がないことは、イメージをいくぶん理想化しています。 これは当時の北イタリアの芸術家のリアリズムに対応していませんでした。
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エリザベス・ゴンザガの肖像
エリザベス・ゴンザガ（エリザベッタ・ゴンザガ）の肖像、創立1503年、52cm×37cmのウフィツィ美術館で展示されています。
エリザベスはフランチェスコ2世ゴンザガの姉妹であり、グイドバルドモンテフェルトロの妻でした。 女性の額にはペンダントのサソリ、髪型、服の絵が作者の同時代人のファッションで描かれています。批評家によると、ゴンザガとモンテフェルトロの肖像の一部はジョヴァンニ・サンティによって作られました。エリザベスは、ラファエルが孤児のままであったときに彼の育成に従事していたため、ラファエルにとって大切でした。
ポートレート・ピエトロ・ベンボ
Portret Pietro Bembo（ピエトロベンボ）-1504年のラファエルの最初の作品の1つは、若いピエトロベンボを表しています。
この画像では、若い男の長い髪が赤い帽子の下から優しく落ちています。手は欄干に折り畳まれ、紙が右手のひらに固定されています。ラファエルは、都市公爵の城でベンボに初めて会った。ハンガリーのブダペストにある美術館（SzépművészetiMúzeum）で、木材の油絵（54 cm x 39 cm）が展示されています。
フィレンツェ時代の肖像
ドナ・グラヴィダ
妊娠中の女性ドナグラヴィダ（ラドンナグラヴィダ）の肖像画は、1506年に77 cm x 111 cmのキャンバスに油彩で描かれ、ピッティ宮殿に保管されています。
ラファエルの時代、子供を産む女性は描くことを受け入れられなかったが、肖像画家はドグマに関係なく彼の魂に近い画像を描いた。すべてのマドンナを通過する母性のテーマは、世俗的な住民のイメージにも反映されていました。美術史家は、これがブファリーニ家のチタ・ディ・カステッロ（ブファリーニ・チッタ・ディ・カステッロ）またはエミリア・ピア・ダ・モンテフェルトロ（エミリア・ピア・ダ・モンテフェルトロ）の女性であると信じています。裕福な階級に属することは、ファッショナブルな服装、髪の宝石、指の宝石の指輪、首の鎖によって示されます。
ユニコーンを持つ女性の肖像
1506年に描かれた65 cm x 61 cmの木材にユニコーン（Dama col liocorno）オイルを塗った女性の肖像が、ボルゲーゼ美術館に展示されています。
おそらく、教皇アレクサンドル6世（アレクサンダーPP。VI）の秘密の愛であるジュリア・ファルネーゼが、このイメージのためにポーズをとったのでしょう。数多くの修復の間に女性のイメージが繰り返し変更されたため、この作業は興味深いものです。 X線では、ユニコーンの代わりに、犬のシルエットが見えます。おそらく、ポートレートの作品はいくつかの段階を経たのでしょう。 ラファエルは、人物、風景、空の胴体の作者である可能性があります。 ジョバンニ・ソリアーニは、ロジアの脇の柱、袖のある腕、犬を完成させることができました。後で塗料を塗ると、髪型のボリュームが増し、袖が変わり、犬が完成します。 数十年後、犬はユニコーンになりますテキストメッセージの手です。 17世紀には、女性はマントをまとった聖キャサリンになります。
セルフポートレート
17.5年に実行された47.5 cm x 33 cmの自画像（Autoritratto）は、フィレンツェのウフィツィ美術館に保管されています。
長い間、この作品は1682年からレオポルドメディチ枢機Card（レオポルドスメディセス）に属し、ウフィツィ美術館のコレクションに含まれていました。肖像画の鏡像は、バチカン宮殿（使徒宮殿（Palazzo Apostolico））のメインホールのフレスコ画「アテナイ派」（「スクーラディアテネ」）にラファエルによって描かれました。芸術家は控えめな黒いローブに身を包み、白い襟の小さなストリップだけでそれを飾りました。
アニョーロドニの肖像、マッダレーナドニの肖像
Agnolo Doniの肖像とMaddalena Doniの肖像（Agnolo Doniの肖像、Maddalena Doniの肖像）は、1506年に木材に油彩で描かれ、互いに完全に補完し合っていました。
Agnolo Doniは裕福な羊毛商人であり、結婚式の直後に自分と彼の若い妻（旧姓Strozzi）を書くように命じました。 少女の画像は、レオナルドダヴィンチの「モナリザ」（「モナリザ」）の画像に作成されました。身体の同じ回転、手の同じ位置。衣服や宝石の細部を注意深く描いたものは、夫婦の富を示しています。
ルビーは繁栄、サファイア、マダレーナの首にある真珠のペンダント、処女を象徴しています。以前は、両方の作品がヒンジで結合されていました。 20代半ばから。 19世紀ドニ家の子孫は、ピッティ宮殿の肖像画を渡します。
ミュート
64 cm x 48 cmのキャンバスに描かれたLa Mutaの油絵は1507年に作られ、ウルビーノのマルケ国立美術館（Galleria nazionale delle Marche）で展示されました。
ギドバルド・ダ・モンテフェルトロ公の妻であるエリザベッタ・ゴンザガが元の画像と考えられています。別のバージョンによると、それは公爵ジョバンナ（ジョバンナ）の姉妹である可能性があります。 1631年まで、肖像画はウルビーノにありましたが、後にフィレンツェに移されました。 1927年、作品は再びアーティストの故郷に返還されました。 1975年、絵画はギャラリーから盗まれ、その1年後にスイスで発見されました。
若い男の肖像
1505年に描かれた若い男の肖像（若い男の肖像）の油彩（35 cm x 47 cm）、ウフィツィ美術館のフィレンツェで展示。
画像に表されているフランチェスコ・マリア・デッラ・ロヴェレは、ジョヴァンニ・デッラ・ロヴェレとジュリアナ・フェルトリアの息子でした。叔父は1504年に若者を彼の相続人に任命し、すぐにこの肖像画を注文しました。赤い服装の若い男は、北イタリアの謙虚な自然に表されています。
グイドバルド・ダ・モンテフェルトロの肖像
木材に油を塗ったグイドバルドダモンテフェルトロ（Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro）の肖像（69 cm x 52 cm）は1506年に実行されました。この作品はウルビーナ公爵（パラッツォドゥカーレ）の城に保管され、その後ペサロ市に移されました。
1631年、この絵はフェルディナンド2世・デ・メディチの妻ヴィクトリア・デッラ・ロヴェレ（ヴィットーリア・デッラ・ロヴェーレ）のコレクションに入りました。黒いローブのモンテフェルトロは、部屋の暗い壁に囲まれた構図の中央に配置されます。右側には、自然が背後にある開いたウィンドウがあります。長い間、画像の静けさと禁欲主義により、ラファエルは作者を絵として認識できませんでした。
バチカンのラファエルのスタンザ
1508年、芸術家はローマに移り、そこで死ぬまでそこにとどまりました。 建築家ドマート・ブラマンテは、彼が教皇庁の芸術家になるのを助けました。教皇ユリウス2世は、彼のプロテジェ壁画に、後にラファエル（ラファエロの駅）と呼ばれるバチカンの古い宮殿の正式なホール（スタンザ）を与えます。ラファエルの最初の作品を見て、パパは彼の絵をすべての飛行機に適用するように命じ、残りの著者の壁画を取り除き、天井だけをそのまま残しました。
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スタンザデッラセニャトゥラ
「Stanza della Segnatura」の文字通りの翻訳は「署名室」のように聞こえますが、実行されたフレスコ画をテーマにしたものは名前が変更されていません。
ラファエルは1508年から1511年まで彼女の絵に取り組みました。部屋では君主が重要な書類に署名をし、そこに図書館がありました。これは、ラファエルが取り組んだ4つのうち最初の駅です。
フレスコアテネスクール
作成されたフレスコ画の中で最高の名前であるスクーラディアテネは、哲学的会話（Discussioni filosofiche）です。主なテーマは、哲学的活動を反映するように設計された幻想的な寺院のアーチの下でのプラトン（レオナルドダヴィンチと書かれたプラトン）を伴うアリストテレス（アリストテル）の議論です。 ベースの長さは7 m 70 cmで、50文字以上がコンポジションに配置されています。 その中で、ヘラクレイトス（（ヘラクリトス）、ミケランジェロと書かれた）、プトレマイオス（（プトレマイオス）、ラファエルの自画像）、ソクラテス（ソクラテス）、ディオゲネス（ディオジェン）、ピタゴラス（ピタゴラス）、ユークリッド（（エヴクリド）、ブラマンテラと書かれた）、 （Zoroastr）およびその他の哲学者および思想家。
紛争のフレスコ画、または聖体拝領の論争
神学を象徴する聖体拝領に関する論争の規模は、5 m x 7 m 70 cmです。
フレスコ画では、天の住人が地上の人間との神学的な紛争に取り組んでいます（フラベアトアンジェリコ、アウグスティヌスヒポネンシス、ダンテアリギエーリ、サヴォナローラなど）。作品の明確な対称性は、組織のラファエルの賜物のおかげで、反対に、抑圧されません。それは自然で調和のとれたようです。構図の主要な図は半円です。
フレスコ「知恵。節度。強さ
フレスコ「知恵。節度。強さ（ "La saggezza。La moderazione。Forza"）は、窓で切り取られた壁に置かれます。世俗的および教会法を賛美する仕事の別名は、法学（Giurisprudenza）です。
天井の法学の図の下、窓の上の壁には、鏡を見ている知恵、ヘルメットの強さ、手綱のある節度の3つの図があります。窓の左側には、皇帝ユスティニアヌス（Iustinianus）と彼の前にひざまずくトリボニアヌスがいます。ウィンドウの右側には、ローマ教皇の命令を弁護士に伝える教皇グレゴリー7世（グレゴリオスPP。VII）の画像があります。
フレスコ「パルナッソス」
フレスコ画「パルナッソス」（「彼パルナッソス」）または「アポロとミューズ」（「アポロとミューズ」）は、「知恵」の反対側の壁にあります。節度。力」と古代および現代の詩人を描いています。 画像の中央には、9個のミューズに囲まれた手作りのly琴を持つ古代ギリシャのアポロがあります。 右側：ホーマー（ホーマー）、ダンテ（ダンテ）、アナクレオン（アナクレオン）、ヴァージル（ヴェルギリウス）、右側-アリオスト（アリオスト）、ホレス（ホラティウス）、テレンス（テレンティウス）、オビディウス（オビディウス）。
エリオドロ駅
エリオドーロ駅の絵画のテーマは、教会のためのより高い権力のとりなしです。 1511年から現在も進行中のホール。 1514年までに、ラファエルが壁に描いた4つのフレスコ画の1つにちなんで命名されました。マスターの最高の学生であるジュリオ・ロマーノは、先生の仕事を手伝いました。
フレスコ「神殿からのエリオドールの追放」
フレスコ画「エリオドーロダルテンピオカッチャータ」は、セレウキ王朝（セレウキド）の司令官エリオドールの忠実な召使が、ソロモン神殿から未亡人と孤児の宝庫を拾うためにエルサレム（エルサレム）に送られたという伝説を描いています。
彼が寺院のホールに入ったとき、彼はライダーの天使と競馬、猛烈な馬を見ました。馬はエリオドールの蹄を踏みにじり始め、ライダーの仲間、天使も鞭で強盗を数回叩きました。教皇ユリウス2世は、外部の観察者によってフレスコ画で表されます。
フレスコ「Mass in Bolsena」
ラファエル・サンティは、助手を引き付けることなく、フレスコ画「ボルセナの大衆」で一人で働いた。 このプロットは、ボルセン神殿で起こった奇跡を描いています。ドイツの司祭は、真理を信じずに深く交わりの儀式を始めようとしていました。それから彼の手で彼のウエハー（ケーキ）から5つの血の流れが流れました（それらのうちの2つはキリストの壊れた手の象徴、2つの足、1つは壊れた側の傷からの血です）。構図には、16世紀のドイツの異端者との衝突のメモが含まれています。
フレスコ「ダンジョンからの使徒ピーターの亡命」
フレスコ画「刑務所からの使徒ピーターの亡命」（「サンピエールデリーヴランス」）も、完全にラファエロの作品です。 プロットは使徒言行録から取られ、画像は3つの部分に分かれています。構図の中心には、地下牢の暗い部屋に閉じ込められた輝く使徒ピーターが描かれています。右側では、警備員が眠っている間に、ピーターと天使が捕われの身から抜け出します。左側にある3番目のアクションは、ガードが目覚め、損失を検出してアラームを発生させるときです。
フレスコ「レオ一世とアッティラの出会い」
幅8メートル以上のレオ大王とアッティラの間の会議の多くは、ラファエロの学生によって行われました。
レオ大王は教皇レオXのように見えます。伝説によると、フン族の指導者がローマの壁に近づいたとき、レオ大王は他の代表団と一緒に彼に会いに行きました。彼の雄弁によって、彼は侵略者に都市を攻撃して去る彼らの意図を放棄するように説得した。伝説によると、アッティラはレオの後ろで剣で彼を脅かす聖職者を見た。それは使徒ペテロ（またはポール）かもしれません。
スタンゴデルインシンシオディボルゴ1514-1517
Stanza dell'Incendio di Borgoは、ラファエルが1514年から1517年にかけて仕上げたホールです。
部屋は、マエストロによってラファエルサンティのメインで最高のフレスコ画「Fire in the Borgo」（「Fire in the Borgo」）にちなんで名付けられました。残りの絵の上で、彼の学生は与えられた絵に取り組みました。
フレスコ「ボルゴの火」
847年、バチカン宮殿に隣接するボルゴのローマ地区で、炎が巻き込まれました。それは、バチカン宮殿からレオIV（レオPP。IV）が現れ、災難を止めるまで成長しました。背景には、サンピエトロ大聖堂の古いファサードがあります。左側には最も成功したグループがあります：運動選手の若い男が火から肩に古い父親を運びます。近くの別の若い男が壁を登ろうとしている（おそらく、アーティストは自分で描いた）。
スタンザコンスタンティン
ラファエル・サンティは1517年に「コンスタンティヌスの殿堂」（「サラ・ディ・コスタンティーノ」）の絵画の注文を受けましたが、何とか図面のスケッチのみを作成しました。 素晴らしいクリエイターの突然の死により、彼は作品を完成させることができませんでした。 すべてのフレスコ画は、ラファエロの学生によって描かれました：ジュリオロマーノ、ジャンフランチェスコペンニ、ラファエッリーノデルコッレ、ペリノデルヴァガ。
興味深い事実
- ジョヴァンニ・サンティは、母親が看護師の助けに頼ることなく、生まれたばかりのラファエルに自分で食事を与えるように主張しました。
- マエストロによる約400点の絵が今日まで残っています。その中には失われた絵画のスケッチや画像があります。
- 芸術家の驚くべき優しさと感情的な寛大さは、愛する人との関係だけでなく明らかにされました。ラファエルは生涯、貧しい学者の一人、ラテン語のヒポクラテスの翻訳者-ラビオカルベ（ラビオカルベ）の息子として世話をしました。学んだ男は科学者と同じくらい神聖だったので、彼は彼の財産を保存せず、控えめに住んでいました。
- 修道院の記録では、マルガリータ・ルティは「ラファエルの未亡人」に指定されていました。 さらに、絵画「フォルナリーナ」の塗料の層を調べると、修復者はその下にルビーリング、おそらく婚約指輪を発見しました。フォルナリーナとドナベラタの髪にある真珠の宝石も結婚を証明しています。
- フォルナリーナの胸の痛みを伴う青みがかった斑点は、女性が乳がんを患っていたことを示唆しています。
- 2020年には、輝かしい芸術家が500周年を迎えました。 2016年、ロシアで初めて、ラファエルサンティの展覧会がモスクワのプーシキン美術館で開催されました。 「ラファエル。画像の詩」8つの絵画と3つのグラフィックドローイングは、イタリアの様々な博物館から収集されました。
- チルドレンラファエル（別名Raf）は、同じ名前のアニメーション映画の「ティーンエイジミュータントニンジャタートルズ」の1つとしてよく知られています。
