バレンティーノ、グッチ、モスキノ、フェレット、ミッソーニ、フェラガモ、プッチ、カヴァッリ、フェンディ、アルマーニ、アレサンドロメンディーニ、ガエターノペーチェ、エトーレソットサス、ジョヴァンニポンティウス-これらの有名な名前は、ファッションやデザインに多少なりとも興味がある人にも知られています。
有名なイタリアの品質とスタイルは、美と快適さの愛好家の心を長く獲得してきました。美的飢erに苦しめられた戦後のイタリアは、産業の積極的な発展に焦点を当て、すぐに世界の美しいクリエイターのメロディアスなイタリアの名前を聞きました。少し時間が経ちました-そして、名前「ベスパ」、「ランブレッタ」はもはや解読する必要がなく、有名な建築家によって設計されたイタリアのコーヒーメーカーです。ポンティーは、ほぼドルチェヴィータのシンボルとなっています。
しかし、イタリアのデザイナーの主なブレークスルーは、60年代の少し後、I Saloni Milano展示会で、イタリアの家具メーカーのためにセクター全体が確保されたときに起こりました。
レビューの一部を次に示します。
「イタリアのデザイナーは家具を作るだけでなく、物事の本質と性質に深く入り込んで見えます。」
「イタリアのデザイナーは過去の武器から抜け出すのに十分ではありませんでした。現在を迂回して、彼らはすぐに未来に飛び込み、まったく新しい信じられない形を作り出しました。」
そして1972年、ニューヨーク近代美術館で展覧会「イタリア：新しい内部の風景」が開催され、その後イタリアは第一位にしっかりと定着しました。これから、世界はイタリアのデザイナーの創造に導かれます。
イタリアのデザイナー、ダニエラ・キオナの名前はイタリア南部でよく知られています。彼女は、当然アートオブジェクトと呼ぶことができるものをデザインし、作成します。実験への開放性と材料の完全な取り扱いの自由により、彼女は空想の飛行をわずかに制限することなく作成できます。
エレガントで、半顔にメガネがあり、完璧に選択されたアクセサリーがあります-これは、ダニエラがカフェで私に出会った方法です。一杯のエスプレッソについて、私たちは彼女の新しいプロジェクトについて議論しました。要するに、「時間と自分自身について」話しました。ダニエラ・キオナによるイタリアの読者への独占インタビューを紹介してくれます。
-ダニエラ、あなたのサイトに来るすべての人（danielachionna.it-約編集スタッフ）、抽象芸術の創始者の一人であるヴァシリー・カンディンスキーからの有名な引用をすぐに見ます：「芸術の新しい科学は、兆候が記号になり、目と耳を開いて沈黙から発言への道を開くことができる場合にのみ発生します」この見積もりの選択を決定するものは何ですか？
-個人的には、この引用には芸術の意味と本質が含まれています。聞くだけでなく、あなたの周りで起こっていることすべてに敏感に耳を傾けることも必要です。そうすれば、外部だけでなく、あなたの内部で何が起こっているかも理解できます。しかし、自己実現は芸術の意味です。
-アーティストになるという選択に影響を与えたのは誰ですか？先生について教えてください。
-私の最初の先生は父でした。子供の頃から、私は家族全員がアートと何らかの形でつながっていたので、アートの雰囲気に住んでいました。有名な芸術家や芸術家はいつも両親の家に集まって、彼らの会話に耳を傾け、展覧会を訪れ、幼い時代にもかかわらずこの世界の一部のように感じました。実際、私の職業は事前に決められていました。一般的に、人生では、職業だけでなく人生も学んだ優秀な人々に出会えたことは幸運でした。それでも、私は1つの真実を理解することができました-最大の教師は私の中にいます。
-さまざまな展示会やプロジェクトによく参加します。アーティストには常にフィードバックが必要だと思いますか？聴衆の意見はあなたにとってどのような意味がありますか？
-いわゆる一般大衆の意見は、アーティストにとって重要ではあるが決定的な意見ではないと思います。その瞬間、視聴者が芸術作品を見ると、彼は彼との関係に入り、作品は常に視聴者に感情を引き起こします。肯定的な場合、アーティストはもちろん喜んでいますが、そうでない場合は、アーティストは自分の道をたどらなければなりません。真のアーティストは視聴者に適応せず、視聴者はアーティストに適合しません。視聴者は、作成者の頻度でのみ共鳴します。
「新しいジュエリーコレクションをお待ちしています。」彼女は何に専念しますか？
-2014年9月に、ジュエリーの新しいコレクションが発売されます。これは私の母に捧げられたArt-a-Porteコレクションです。そして彼女は彼女の名前にちなんで名付けられました-ニーナ・ジョワイユーズ。コレクションは、手作りの装飾が施された張り子に似た素材で作られています。それぞれの作品は本物の絵のようです。これらは空想を愛する洗練された女性のために作成されたジュエリーです。
-あなたの理想的な顧客は誰ですか？
-私の理想的なクライアントは、もちろん、珍しい人、慣例に非常に自由であるが、同時に非常に敏感で、記号を扱うことができる人です。私のコレクターは、自分自身を美しさで囲み、周りに喜びの雰囲気を作り出すのが大好きです。そして、私はこれで彼らを助けてうれしいです。
-イタリアは長い間世界文明の発祥地でした。イタリアの巨匠、芸術家、彫刻家、音楽家の偉大な功績を作品で使用していますか？
-私は私の国の壮大な文化遺産を誇りに思っています。もちろん、ルネッサンスの偉大な名前はすべて私の作品に目に見えない形で存在しています。 1年を通して、私は世界中を旅してイタリアと外国のアーティストの最大の展覧会を訪れ、世界の生活を理解しています。はい、私はジャズなしで、そしてもちろん、プッチーニの音楽なしで生きることはできません。
-アーティストの研究のテーマが何であれ、現代アートをどのように評価しますか。ラインはどこにありますか-アートかアートでないか？
-アートをクラシックとモダンに分けません。アートはそこにあるかどうか。アートは常に人の魂と時間の表現であり、作品に真実があれば、それは時代を超越したものになります。私にとって、カラヴァッジョの作品は、現代の偉大な芸術家の作品ほど重要ではありません。私たちは時間に共鳴するだけですが、普遍的な価値と感情は変わりません。
インタビューはナデジダ・フェデンコを取りました
Antimo Altavillaによる写真
