ミラノのスカラ座とバレエ劇場：レパートリー、チケット

旅行者は、彼の足がイタリアの土に足を踏み入れる前であっても、彼が訪れたい光景を計画します。当然のことながら、各人は自分の好みや好みを持っていますが、いくつかの記憶に残る場所は単に無視することは不可能です。一般にイタリア、特にミラノの特徴の1つは、オペラアートのメッカ、スカラ座です。

劇場の歴史

スカラ座の歴史には、謎と信じられないほどのターンがいっぱいです。劇場の名前でさえ、一見したほど単純ではありません。翻訳におけるイタリア語「scala」は「階段」を意味しますが、そのような平凡な主題がその作成者に影響を与えたわけではありません。

劇場の建物は、サンタマリアデッラスカラ座にちなんで名付けられた古いミラネーゼ教会の跡地に建てられました。 14世紀後半に建てられたこの教会には、スカラ座の高貴な家族のベアトリーチェレジーナというパトロネスがありました。

1776年2月、悲劇的な事故により、ロイヤルデュカルシアターが火災に巻き込まれました。新しい劇場を作るというアイデアは、オーストリアの皇帝マリア・テレジアに好意的に受け入れられました。彼女はミラノがイタリアのオペラの首都の栄光を保持することを望みました。

建築プロジェクトを開発しました ジュゼッペ・ピアマリニ、そして1776年半ばに壮大な建設が開始されました。領土のクリアから最終的な光沢の仕上げまで、すべての作業に2年かかりました。著名な建築家と彼のチームの例外的なメリットは、エレガントな新古典主義様式の建物であり、馬車に餌をやるための特別なポータルを備えていたことです。そして、ホールの素晴らしい音響は何世紀にもわたって伝説となっています。

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オペラ劇場

オペラホールは巨大な馬蹄形（100 x 38 m）の形で作られ、箱の場所の古典的な階層モデル（5段とほぼ200箱）が装備されていました。各ボックスに最大10人の訪問者を収容できることを考えると、劇場の総収容人数は印象的でした。

劇場の建物の外部の厳しさは、インテリアの豊かさと美しさを強調しました。明るく温かみのある金色で行われた装飾は、その優雅さに印象的でした。

一方、建物の内部は、ギャンブルルームやビュッフェなど、エレガントな大衆向けのエンターテイメントを数多く提供していました。

劇場への愛を染み込んだイタリアの最も有名な家族は、スカラ座を作るために約100万リラという印象的な額を投資しました。

そして、常連のより大きな喜びのために、劇場での室内公演だけでなく、闘牛や大規模なギャンブルの集まりなどの贅沢なイベントも行われました。実際、劇場は国の世俗的で文化的な生活の中心になります。

最も有名なオペラ座、スカラ座の栄光への道は、1778年8月3日に始まりました。このイベントは見事に組み立てられ、オペラ「Recognized Europe」の初演が特徴でした。 A.サリエリは、ヨーロッパの演劇界にとってこの重要な日のために彼の作品を特別に作成しました。オペラに続いて、いくつかのバレエ公演が組織されました。常に満員のホールは、階級や階級に関係なく、国民が新しい劇場を好むことを示しました。

「オペラハウス」という用語自体は、常設劇団、オペラ歌手、彼ら自身のオーケストラ、指揮者、そしてもちろん監督の存在を暗示しています。

オペラはスカラ座で最前線にあったため、その活動は春、夏、秋、カーニバルの季節に分けられました。最初の3つのシーズンには深刻な作品が含まれていましたが、カーニバルのシーズンには演劇やバレエの光景が散在していました。

19世紀初頭、スカラ座のレパートリーの大部分は、ベルカントの巨匠、ロッシーニの作品で構成されていました。多面的なボーカルテクニックとオペラシリーズ（深刻なオペラ）のファッションを紹介したのは彼でした。スカラ座の舞台でのジョアッキーノ・アントニオ・ロッシーニのデビューは、オペラの証明石でした。次の13年間、劇場は響き渡りました：パルミラのアウレリアーノ、ヴァージン湖、イタリアのトルコ人、シンデレラ、セビリアの理髪師、オセロ。

1822年から、劇場のレパートリーには、ベリーニとドニゼッティの作品が補充されました。プロダクションの中心には、有名なオペラ歌姫-M.マリブラン、J。パスタ、グリシ姉妹がいました。作曲家とパフォーマーの才能の創造的な結合は、それぞれの新しい制作が成功する運命にありました。 1850年まで、オペラシリーズとオペラブッファは、スカラ座の壁でダイヤモンドのように輝いていました。アンナブーリン、ルクレティアボルジア、ファヴォリトカ、リンダディチャムニ、ドニゼッティの連隊の娘。また、ベリーニの最高の作品-カプレティとモンテッキ、ソムナンブリスト、ベアトリスディテンダ、ピューリタン。

かつて、イタリアのオペラの素晴らしさとデラスカラで開催された豪華な社交イベントは、イギリスの詩人バイロン、フランスの作家スタンダールの頭を変え、ロシアの作曲家ミハイルイワノビッチグリンカに消えない印象を与えました。後者の作曲家ベッリーニとドニゼッティとの知り合いは、グリンカの音楽観に大きな影響を与え、彼が音楽スタッフの本格的なマスターになるのを助けました。その後、グリンカはイタリアのスタイルで彼の最高の作品を書きます。

イタリアの名作作曲家ジュゼッペ・ヴェルディがスカラ座に到着すると、イタリアのオペラは国、さらにはヨーロッパの主要芸術になります。純粋に審美的な喜びに加えて、イタリア人は国民の統一のための感情的なメッセージ、オーストリアハンガリー帝国の力から自分自身を解放するための呼び出しを受けました。ヴェルディは彼の作品の歴史的プロットに革命的な衝動を巧みに隠していましたが、「革命の巨匠」というタイトルがしっかりと定着していました。彼のペンは、オベルトのジャンヌ・ダルク、フォルスタッフのナブッコ、サン・ボニファシオ伯爵のものです。ヴェルディの作品は大きな成功を収め、劇場の本質を変えました。軽さと楽しさを拒否した視聴者は、彼の国の真の愛国者の燃えるようなスピーチに耳を傾けました。

スカラ座の若いアルトゥーロ・トスカニーニの外観は、状況と運命の信じられないほどの組み合わせです。劇場オーケストラの元指揮者は、一流の人々の要求に応えられず、恥をかき捨てられました。その後、トスカニーニをコンソールに招待しました。トスカニーニは、20年の歳月にもかかわらず、オペラAidaの公演で有名になりました。表現力豊かでカリスマ的なトスカニーニは、演劇愛好家の楽しさを勝ち取りました。

アルトゥーロ・トスカニーニはオペラ劇場の指揮者兼アートディレクターとなり、スカラ座の生活に大きな変化をもたらしました。マエストロの熱狂的な活動は、カーテンを持ち上げることから影響を受けました-水平に上向きではなく、垂直に移動して、帽子をワードローブに連れて行き、義務的なルールに従って、屋台の後ろの列に座っている観客の良い眺めを保証します。

ジュゼッペ・ヴェルディの創造的遺産に基づいて、トスカニーニは劇場のレパートリーの更新に絶えず取り組みました。ロバート・ワグナーが作成したオペラに目を向けることが彼のアイデアでした。さらに、オーケストラのレパートリーは交響曲のおかげで大幅に拡大しました。そして、国家社会主義の見解を固守する新しいイタリア政府との衝突だけが、トスカニーニを強制的にスカラ座を去り、米国に移動させました。

政治的陰謀の雲がヨーロッパ上にどんどん集まっており、彼らはイタリアを通過しませんでした。 1943年、第二次世界大戦中、有名なスカラ座オペラハウスが破壊されました。しかし、劇団は困難な軍事状況でリハーサルを続け、他の機関の舞台で公演を行っています。落ち着かないトスカニーニは、海外であっても、彼女の発案について心配することをやめません。

1945年、イタリアの解放後、トスカーナはミラノ市と連絡を取り、劇場の再建のために100万リラを送りました。

フェニックスの鳥のように、1946年、スカラ座は戦争の灰から立ち上がって、イタリア人のオペラへの愛情、生命の渇きを取り戻します。当然、アルトゥーロ・トスカニーニは再びオーケストラのマスターとなり、劇場の厳格な天才になりました。戦後の衰退は劇団の出演者に影響を与えました;その後の数年間で、デッラスカラは演劇の才能のフォージに変わりました。

1948年、Guido Cantelliはオペラハウスの壁の指揮者としてデビューしました。オーケストラを管理する活気のある方法、情熱、疑う余地のない才能は、トスカニーニによって高く評価されました。不完全な20歳で、カンテッリはワーグナーとヴェルディの作品でオペラのパフォーマンスのサイクルを組織し、他の尊敬される巨匠との多くの共同コンサートを与えます-ハーバート・フォン・カラヤン、ドミトリー・ミトロポーロス、ブルーノ・ウォルター。

作曲家が書いたドラマに加えて、20世紀最大のオペラ歌姫、マリア・カラスとレナタ・ティバルディがプリマの称号をめぐって戦う、スカラ座の舞台で真剣な情熱が沸き始めます。カラスの難しいキャラクターは、彼女を劇団のメンバーの間で少し人気にしますが、監督は歌手の見事な芸術性を好みます。 1955年、マリアカラスはJ.ヴェルディラトラヴィアータのオペラの主役を演じます。ヴィスコンティ監督による作品の解釈は、カラスがオペラの女神になり、スカラ座の顔になるのを助けました。

1957年の夜明け、アルトゥーロトスカニーニが死去しました。 1965年までは、さまざまな音楽的人物が指揮者に取って代わりましたが、長い間誰も定着しませんでした。ミラノオペラハウスで初めて指揮したクラウディオアバッドは、素材と大きな可能性の興味深いプレゼンテーションを示しました。彼は次の成功した作品を所有しています-セビリアの理髪師、アルジェリアのイタリア人、シンデレラ、マクベス、サイモン・ボッカネグラなどの作品。 1972年、アバッドはスカラ座の主任指揮者になりました。同時に、彼らはオペラで多くの交響曲コンサートを行い、イタリアと外国のスターの関与でバレエを上演します。

スカラ座で演奏するアーティスト

20世紀後半には、オペラの発祥地が一般の人々に近づく傾向があります。世界のオペラのスター-エンリコ・カルーゾ、プラシド・ドミンゴ、モントセラト・カバレ、ルチアーノ・パバロッティ、ロシアの声-ヒョードル・シャリアピン、タマラ・ミラシュキナ、レオニード・ソビノフ、バレリーナ・スヴェトラーナ・ザハロヴァ、バレエダンサー・ルドルフ・ヌリエフ、デッラ・スカラの壁これと並行して、劇団は定期的にヨーロッパ中をツアーし、アメリカとカナダを訪問しました。

スカラ座のモダンな外観

戦後、スカラ座はいくつかの再建を生き延びました。それらの最後は2001年に建築家マリオ・ボッタによって始められ、2004年まで続きました。特に、劇場のメインステージは再設計され、現在最大3つの行為に同時に対応できます。建設作業と室内インテリアの修復に加えて、劇場の観客席の総数は減少しました。 2030の観客席に残された現代の火災安全要件。ホールの馬蹄形は、王室、屋台、5段の箱に沿って伸びていました。オペラの真の愛好家は、彼らの意見では最高の音響が観察されるギャラリーに定住することを好みます。

今日、数世紀前のように、スカラ座のオペラハウスは、ミラノ市の守護聖人である聖アンブローズのf宴である12月7日にシーズンを開始します。冬の間、6月まで、劇場はオペラの神殿です。秋には、1982年に設立されたフィルハーモニー管弦楽団によって与えられた交響的コンサートの時間が始まります。さらに、劇場には独自の合唱団とバレエ団があります。

レパートリー

劇場のモダンなレパートリーは、最も多様な好みに合わせて設計されています。ここでは、ベルディ、ワグナー、プッチーニ、ベッリーニ、ロッシーニ、グーノ、チャイコフスキー、ムソルスキー、ドニゼッティなどのクラシックを上演できます。しかし、新しいトレンドは劇場監督にとっても相反するものではなく、ファッショナブルなノベルティや有名な作品の代替読書がスカラ座のレパートリーに定期的に存在しています。

費用と注文のチケット

スカラ座のチケットの費用は29ユーロから数百ユーロです。視認性の良い場所には多くの費用がかかります。屋台、ギャラリー、ボックスの前列の最も貴重な場所。シーズンの初日に、最も印象的で期待されるアクションが行われます。これは、印象的な量をレイアウトするだけで見ることができます。チケットの予約と注文は、オンラインシアターシステムを使用して、またはミラノで直接行われます。ただし、La Scalaのオペラは地球上の富よりも高く評価されているため、チケットは事前にお世話ください。

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劇場の住所

スカラ座の住所は、フィロドラムマティカ通り2（フィロドラムマティカ通り2）です。

最寄りの地下鉄駅はダンテコルドジオです。

スカラ座公式ウェブサイトwww.teatroallascala.org

大きな地図でミラノのスカラ座とバレエ劇場を見る

ラスカラ博物館

結論として、スカラ座には、劇場の生活に直接関係する美しく、驚くべき、素晴らしいもので満たされた博物館があることに言及する価値があります。博物館の壁には、有名なオペラ歌姫の肖像画を見ることができます。 K. Bryullovによって書かれたAnna BoleynのコスチュームでJ.パスタを描いたキャンバスは特に人気があります。さらに、この展示には、著名な作曲家の胸像、J。ヴェルディの死の仮面、最も傑出した作品のモックアップ、その他の印象的な展示が含まれています。スカラ座博物館のチケットは6ユーロです。