15世紀にイタリアの伝統舞踊が形になり始めたと考えられています。これに先立ち、イタリア人のダンスの動きは多様性に違いがなく、明確な法律と規則がありませんでした。
ルネサンスは、神に対する態度と文化全体に対する態度を変えました。 イタリア舞踊の性格が変化しました-軽さ、滑らかさ、動きの速さが現れました。 ステップのような滑らかな組み合わせは、いわゆるポイントに移り始めました-速いペースでの簡単な動き。シンボリズムはダンスに現れました-地面に足を完全に持ち、まるで地球と繋がっているかのように、つま先に乗って-神のために努力しました。
高貴なイタリア人は、振付家のグリエルモ・エブレオ・ダ・ペーザロと15世紀の有名なダンス理論家であるドメニコ・デッラ・ピアチェンツァを招き、国の文化遺産を作り上げました。これらの人々のおかげで、新しいダンスの動きが現れ、古いダンスが作り直され、多くのPAが他の国の文化から取られました。
最も燃えるような古代と現代のイタリアのダンスのリストをご紹介します。
ガリアード
Galliarda（Gagliarda）-「面白い」と訳されている-イタリアで最も古いダンスと考えられています。 Galliardoはペアまたはソロで演奏しました。ダンスの主な特徴は競馬と5人の子供の組み合わせです。時間がたつにつれて、ガリアードは宮廷舞踊の通常の硬直性を獲得し、遅くなり、17世紀の終わりまでに音楽に変わりました。イタリアの後、このダンスは西ヨーロッパの他の国で広まりました。ガリアードは英国女王エリザベス1世のお気に入りのダンスであり、ペースの速さにもかかわらず、彼女は年配の時にそれを踊った。
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タランテラ
タランテラは、イタリア南部、特にカラブリアとシチリアで人気のある激しいエネルギッシュなダンスですが、ナポリのタランテラは古典的な選択肢と考えられています。
あるバージョンによれば、ダンスの名前はイタリアの都市ターラントの名前に由来しています。別の伝説によると、タランテラは、タランチュラに噛まれることによって引き起こされる狂気から回復する方法でした。 - 「タランティズム」速いペース、ダンスのジャンプは、おそらく血を分散させ、クモの毒を打ち消すのに役立ちました。 16世紀には、特別なオーケストラが通りを歩き、その音楽に合わせて人々がタランテラで何時間も踊りました。ペアまたは個々のダンサーはダンス中に円を描き、時計回りに動き、その後突然方向を変えます。
ダンス音楽はギター、フルート、ドラムまたはキーボードで演奏され、多くの場合ペナルティが伴いましたダンサーの手にあるmとタンバリンまたはカスタネット。 中世では、教会はダンスを女性の欲望の具現化とみなし、それを禁止しました。しかし、バルベリーニ枢機ofの時点で、ダンスは再び許可され、法廷で行われ始めました。最近では、イタリアの結婚式やノッテデッラタランタでタランテラが踊られることがあります。 - メルピニャーノで開催された祭り。
ピチッ
Pizzica（Pizzica）-タレントラ種の1つで、サレントに由来し、プーリア、バジリカータ、カラブリアに広く分布しています。
だから、タランテラ、円でピチカツァネツァ、手と鋭いターンのジェスチャーを伴います。しかし、タランテラとは異なり、ピザはデュエットでのみ行われます。
家族の休日には、同性の親relativeがカップルになることがあります。昔は、女性の肩に掛けるショールは、ダンスの必須属性でした。 ダンス自体は女性が逃げたときの求愛のようなもので、紳士は彼女の位置を取得しようとしました、 すなわち、スカーフを拾います。戦闘や決闘の場面が繰り広げられたとき、剣を使ったダンスオプションがあります。
ベルガマスク
ベルガマスカはベルガモ州の農民の踊りでしたが、すぐに他の西ヨーロッパのクラスの間で人気を博しました。
たとえば、シェークスピアのコメディ「真夏の夜の夢」の第5幕の最初のシーンの最後のダンスはベルガマスクでした。 これは、対応する明確な音楽の伴奏に合わせた、リズミカルで活発なダンスです。 そして、ダンスは時代遅れになりましたが、バッハ、ドビュッシー、ロッシおよび他の作曲家の作品には豊かな音楽的遺産が残っていました。
サルタレラ
サルタレロは、18世紀にダンスとして生まれ変わった人気のルネサンス音楽ジャンルです。イタリアのサルタレから「ジャンプ」と訳され、ダンスの動きに反映されます-ジャンプ、お辞儀、革命。
ダンスはゆっくり始まり、紳士は女性をダンスに招待し、彼女は踊りたくないふりをします。その後、アクティブな動きの始まりに合図が鳴り、ダンス中に音楽のテンポが上がります。 20世紀半ばから、サルタレラは結婚式、収穫の完了を記念するお祝い、カーニバルで人気があります。 サルタレラの音楽は、カステッロノ、メンデルスゾーン、ベルリオーズの組曲と序曲で私たちに届きました。
パバナ
パバナは、15世紀のベースダンスに代わるスローコートボールルームダンスです。
パバナ（ラパバナ）は、動きの優雅さ、気取りのあるマナー、厳byさによって区別されました。 ブロケードとベルベットに身を包んだ宮廷人、レインコートと剣を身に着けた紳士、そして女性のドレスには列車が飾られていました。 ダンス全体は、シンプルなステップまたはダブルステップ、またはそれらの組み合わせで構成され、定期的なカードとパートナーの位置の変更が行われます。彼らは祭りの初めにパバンを踊り、ボールで彼は人々に行きませんでした。この踊りはパドバ（パドバ）の街に登場し、その名前はラテン語の「孔雀」-「パボ」という言葉に似ていると考えられています。
サルデーニャの踊り
サルデーニャのフォークダンスは、通常は宗教的な祝日中に、収穫または狩りの成功を称えて行われました。多くの場合、火の周りで手を取り合って踊り、それによってチームとの団結を象徴していました。いくつかのダンス、たとえばバルーアンティグは、一人の歌に合わせて音楽なしで踊りました。バルーチビレダンスは水玉またはマズルカの動きを連想させ、蛇紋岩のダンスの間、ダンサーは一種の蛇を形成します。
バレエ
バレエ（バレット）はルネサンス期にイタリアで生まれました。 フランスで人気を博したが。名前自体はイタリア語の動詞ballare-"dance。"に由来しています。当初、バレエはイタリアのオペラのダンスの一部でした。イタリア人の振付師の技術によって征服されたフランス人は彼らを法廷に招き、その結果、17世紀からフランスはバレエの習熟の中心になりました。
バレエの時代は、1581年10月にイタリアのバルタッサリーニデベルジオジョソによってフランスの裁判所で上演された女王のコメディバレエで始まりました。 最初のバレエは宮廷舞踊に基づいていましたが、 しかし、17世紀の後半から、コメディバレエのような新しいジャンルが生まれました。 18世紀の後半に、バレエはすでにフランスで独立したダンスのジャンルに変わりました。
