アンドレア・デル・ヴェロッキオは象徴的な人格であり、卓越したイタリアの彫刻家でルネサンスの画家であり、彼の才能と尽きることのない勤勉さのおかげで、世界文化に深い印を残すことができました。彼の壮大な作品は、同時代人と子孫の両方に認められています。
マスターによって作成されたキャンバスと彫刻は、イタリアや世界の他の国々の多くの美術館のコレクションに含まれており、イデオロギー概念の異常な実行方法と深さを賞賛しています。
ヴェロッキオの伝記情報とワークショップ
アンドレア・ディ・ミケーレ・チョーニという本名のアンドレア・デル・ヴェロッキオの個人的な生活についてはほとんど知られていない。 彼は1435年頃にフィレンツェ（フィレンツェ）で生まれたことが知られています。 幼少期と青年期に彼は音楽が好きで、技術科学への好みを示し、幾何学と天文学を愛していました。将来の主人の家族は高貴な家族に属していませんでしたが、職人として働き、後に市の税関で働いた父親のおかげで、彼は特別な材料の必要性を感じませんでした。
稼ぎ手が亡くなった後、17歳のアンドレアは自分で生計を立て、一部の兄弟姉妹に食べ物を提供しなければなりませんでした。同時に、芸術への情熱と美しい作品を作りたいという飽くなき欲求が、若者の運命を決定しました。
若いアンドレアの創造的な道は、多くの有名な芸術家やルネッサンスの彫刻家のように、フィレンツェの宝石工房での訓練と仕事から始まりました。そこで彼は貴重な宝石の製造だけでなく、絵画、プラスチック、建築の基礎も学びました。彼の最初の教師はジュリアーノ・ヴェロッツィであり、彼の姓アンドレアは彼の将来の仮名のためにわずかに修正された形で借りました。
数年後、アンドレア・デル・ヴェロッキオは自身のアートワークショップを設立し、フィレンツェの人々の間で非常に人気がありました。この場所は、若くて有望な芸術家や彫刻家、将来のルネッサンスの巨人の銀河全体のための多目的な教育と貴重な専門的経験の源となっています。これらに含まれるもの：
- サンドロ・ボッティチェッリ
- ピエトロペルジーノ（ピエトロペルジーノ）;
- ドメニコギルランダイオ（ドメニコギルランダイオ）;
- ロレンツォ・ディ・クレディ;
- レオナルド・ダ・ヴィンチ
ヴェロッキオのワークショップは、芸術、科学、哲学、文学への無限の愛の雰囲気を支配していました。塗料、金属、石、石膏、革の伝統的な作業方法を研究することに加えて、厳密な分野と絵画と彫刻におけるそれらの実用化に特別な注意が払われ、特定の作品の芸術的価値をめぐる論争が生じ、ヒューマニズムの考えが詳細に議論され、古代の遺産について議論されました。
ヴェロッキオは、フィレンツェの影響力のある多くの市民と後援者から深い敬意と後援を得て、彼らからさまざまな注文を受けました。メディチ家の代表者は彼の作品に特に興味を示しました。当時、彼は共和国の暗黙の支配者でした。素晴らしい才能と機知に富んで、ベロッキオは高貴な人々のeast宴と宮廷のお祭りのデザインを飾ることができました。
彼の人生の大部分は彼の故郷の都市に住んで働いていました。 15世紀の終わりに彼はベネチア（ベネチア）に移り、1488年に53歳で亡くなりました。
彫刻と絵画-マスターの特別なスタイル
アートサークルでは、VerrocchioがXV世紀の60年代以前に絵を描くようになったことは一般に受け入れられています。彼の絵画は主に宗教的な主題に捧げられています。
ゴスペルの物語の主な場所は、芸術家によって見事に再現され、マドンナの像です（通常は小さなキリストと共に）。 ヴェロッキオの作品では、聖母マリアはほとんどの場合、静かな悲しみと謙虚さで満たされた悲しい処女のように見えます。スタイルの特徴は、特別な貴族の洗練、細部の伝達の細心の注意、写真の正確さと鮮明さ、画像の精神性と叙情性です。 ベロッキオの作品として知られるすべての絵画が、フィレンツェの芸術家の原作者の絶対的な正確性に起因するとは限らないことは注目に値します。
彫刻作品は、古代芸術の影響と、ドナテッロ、アントニオ・デル・ポライオーロ、デシデリオ・ダ・セッティニャーノなどの優れた芸術家の創造的遺産を明確に読み取っています。 Verrocchioはフォームの完成に努め、多くの点でこれに成功しました。彼の時代に金属の最高の鑑識家と考えられていた彫刻家の仕事は、青銅鋳造プラスチックの開発に大きな影響を与えました。
キリストの洗礼
キリストの洗礼（バッテシモ・ディ・クリスト）は、マスターの最も有名な作品として認められ、彼の学生である若いレオナルド・ダ・ヴィンチと一緒に15世紀の70年代に演奏されました。このプロットは、その時代の画家のカンバスにしばしば見られるマタイの福音書の標準的な聖書の場面に基づいています。
ヨルダン川の水辺に立っている救世主の中心人物が描かれている構成的解決策と、洗礼者ヨハネの像では、中世の絵画の特徴が追跡されています。キャラクターには個性がなく、むしろ象徴の役割を果たし、威厳と深い精神性を擬人化します。動きは拘束されているようで、ダイナミズムが欠けており、姿勢はやや人工的に見えます。背景は、風景ではなく装飾を連想させ、空間と遠近感を欠いています。同時に、作品は豊富なカラーパレットとさまざまな色合いによって区別されます。
写真の左下隅には、青いローブを着た小さな天使の姿があります。 レオナルド・ダ・ヴィンチは作品のこの部分の著者であり、（作品全体とは異なり）テンペラではなく油絵の具で演奏しました。
1530年まで、この絵はフィレンツェのサンサルヴィ教会にあり、その後ウフィツィ美術館（ガレリアデッリウフィツィ美術館）に移され、今日展示されています。
- ギャラリーの展示をよりよく理解するために、個々のガイドを予約することをお勧めします。
デビッド
信じられないほどの技術的スキルで作られたほぼメートル（125 cm）のダビデの銅像は、XV世紀の60〜70年代に遡ります。この彫刻作品はベロッキオを称賛し、当然ルネサンスのプラスチックの標準と見なされるようになりました。マスターの作品では、数十年前に作成された勝利の戦士であるドナテロと彼の若い裸の王の像の影響を明確に追跡できます。
ヴェロッキオの彫刻は、優美さ、貴族、表現力、そして人体の形態の伝達の解剖学的正確さによって区別されます。彫刻家によって作成された聖書の王は、勇敢な、意気揚々と若い男のように見え、敗北したゴリアテに対する勝利を楽しんでいます。彼の細くて美しい体は、ぴったり合った革のチュニックを着ています。リラックスした姿勢、唇の半分の笑顔、頭の回転-詳細はすべて、ヒーローの深い満足と自信、そして若い戦士の足元にある巨人の切断された力強い頭について語っており、勝利した戦いの価値を雄弁に強調しています。
レオナルド・ダ・ヴィンチがデヴィッドの像を手がけたヴェロッキオのためにポーズをとったという伝説がありますが、この伝説の信頼性を証明することはできません。
彫刻作品はメディチ家から依頼されたもので、もともとはヴィッラ・カレッジの装飾品として使用される予定でしたが、その後、フィレンツェのシニョーリアがあるヴェッキオ宮殿に像が移され、1777年にマスターの作品がウフィツィ美術館に到着しました。現在、ヴェロッキオの壮大な像は、バルジェッロ国立博物館（ムゼオナツィオナーレデルバルジェッロ）の宝物に含まれています。
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保証トーマス
キリストとセントトーマスの記念碑的な作品は、美術史界では、聖トーマスの不信（または保証）とも呼ばれています（Incredulita di san Tommaso）。XV世紀の60〜80年に行われました。
彫刻グループは、もともとフィレンツェのオルサンミケーレ教会の外壁を飾っていた14のニッチの1つに設置されていましたが、現在はコピーに置き換えられ、前世紀の終わりに大規模な修復を受けたオリジナルは、寺院にある同じ名前の博物館の壁に保管されています。
救い主のイメージが支配的な役割を果たし、聖なる使徒が左側に立っており、彼の姿はニッチを超えていますが、流れるローブのラインの統一、ジェスチャーの精神性、そしてヒーローの顔の深いドラマは、絶対的な芸術的完全性と作品の完全性を感じさせます。ファサード彫刻のこのような構成的解決策は、その時代の芸術にとって真の革新でした。
