バチカンのサンピエトロ大聖堂には傑作が豊富にあります。教皇たちは、当時の最高の師匠を招待して装飾を施しました。ツアーの一環としてガイド付きで大聖堂に行くか、ローマの旅程で1日間お楽しみください。大聖堂よりも本格的なオーディオガイドを安く入手する方法を説明しています。それ以外の場合、印象のライオンのシェアを逃す危険があります。バシリカの各平方メートルは象徴性でいっぱいであり、その中の各彫像は、独自の、異常で非常に興味深い物語を持っています。しかし、この豊富な傑作の中でも ミケランジェロのピエタ 特別な場所を占有します。
「あなたは言葉だけを言う、彼は物事を言う」-思慮深い同時代人はミケランジェロの詩について語った。この単純な定式化は、彼のすべての彫刻、絵画、建築作品を完璧に表現しています。その形式は完璧で、内容は無尽蔵です。ミケランジェロの飲み物は次のとおりです。マスターのノミは、冷たいカララ大理石のブロックを焼却する孤独の不滅の精神的なイメージに変えました。息子を亡くした母親にしか馴染みのない孤独感...
ピエタ：起源
イタリア語から翻訳されたピエタは「哀れみ、慈悲、同情、思いやり」であり、視覚芸術における絵画は聖母マリアによるキリストの嘆きの図像的な（物語ではない）場面です。この場面は、正統派の福音書や外伝的な福音書にも言及されていない場合、どこから来たのでしょうか？
ピエタ・ミケランジェロ-聖母マリアによるキリストの追our
実際、XIV-XV世紀から始まるドイツの土地では、聖母マリアの7つの悲しみの崇拝が広まっていました（数はさまざまでした。キリストの傷の数には5、9、15、21の悲しみさえありました）。将来の苦しみについてのシメオンの言葉;エジプトに逃げるとき;エルサレムへの旅行中にイエスが失threeした3日間の悲しみ;十字架の道中;はりつけで;十字架から取り除かれたとき;埋められたとき。苦しみと聖母マリアの悲しみの記念日は、聖金曜日に捧げられました。ずっと後、すでに1727年に、カトリック教会は7つの悲しみの祭りを承認しました-9月15日。
ある種の悲しみの象徴として、また聖金曜日の宗教的な行列や式典で信者を慰めるために、木または粘土の彫刻（ドイツのVesperbilder）が使用されました。
15世紀後半には、ゴシック彫刻のプロットがロンバルディアとフェラーラの好奇心qui盛なマスターの注目を集め、後に再考されたバージョンでは、イタリア全土で活動したアーティストや彫刻家の創造的思考の一種の「栄養」になりました。そのため、ペルジーノによる「キリストの追our」（1493〜94年頃）とボッティチェッリによる「ピエタ」（1495年）の絵画は広く知られており、その中心的な構成解は、数年後に作られたミケランジェロの飲み物にほぼ対応しています。
創造の歴史
間違いなく、ミケランジェロは、15世紀の終わりに検討されたペルジーノとボッティチェッリの絵画にも精通していました。イタリアの最高の芸術家、そしてキリストの喪の場面の多くの他の標準的および非標準的な画像を持ちます。しかし、十字形（ペルジーノのように）ではなく、飲料の円錐形の構成（ボッティチェリのように、二次的な数字なし）を選択した。
このようにしてのみ、ミケランジェロによると、このシーンは内部のダイナミクス（特に聖母マリアの衣服の折り目と彼女の左手のジェスチャーで顕著）を見つけ、2つの図を1つにまとめることができます。
悲劇の深さは、頭を下げて、神の母のポーズで「読む」
ジャン・ビレラ・デ・ラグロラ枢機inal、法王アレクサンドル6世ボルジアの法廷でフランス国王チャールズ8世の大使は、劇の顧客でした。彫刻グループは、ローマのサンピエトロ大聖堂のサンペトロニラ（フランス国王の礼拝堂）の礼拝堂を飾ることでした。このような深刻な秩序を23歳の彫刻家に任せることは、ローマの影響力のある銀行家であり、ミケランジェロの友人であり後援者であるヤコポガリの仲介によって可能になりました。
契約は、大理石がすでに選択されていた1498年8月26日に署名され、その後、彫刻家は通常どおりカラーラに行き、スケッチが作成され、アシスタントが雇われました。 450ゴールドデュキャット（当時は大金）に相当するすべての作品に1年が割り当てられました。一方、ガリはミケランジェロの演劇が「ローマ全土で最も美しい大理石の作品」になると保証しました。
マスターは彼の言葉を守りました。1499年、今日に匹敵する彫刻グループは準備ができていました。寸法は174×195×69 cmで、劇の台座は1626年にフランチェスコボロミニによって作られました。
ミケランジェロの戯曲の解剖学的現実
ゴシック様式および初期のルネサンスの規範によれば、喪の場面の神の母は、穏やかな少女として、または悲嘆に暮れた年配の母として描かれました。ミケランジェロは若い女性のイメージを選択しました。その女性の外部の拘束は、彼女を掴んだ絶望の底なしの深さと、悲嘆の恐怖を容易に推測できます。
生涯の伝記作家ミケランジェロ・アスカニオ・コンディヴィは、当時の精神に基づき、マスターは「貞操、神聖、誠実さは若者を守ることができる」と強調したいと考えていました。多くの現代の学者は、ミケランジェロがこのようにして、死んだ早期の母親への果てしない憧れを伝えようとしたと信じています。
しかし、おそらく、彼は1492年にはフィレンツェのサント・スピリト修道院に解剖学派を設立した人にふさわしい別の考慮事項に導かれました：滑らかな若い顔の悲しみは、年齢から、情熱から、しわが点在する顔よりもはるかに表情豊かに見えますまたは人生の困難から。
そして同時に、神の母の顔は悲しみから歪められません：悲劇の深さは、彼女の頭、身振り、彼女のポーズ自体によってはるかに伝えられます-彼女の息子を保護するためにまだ努力している女性のポーズ必要ありません。
ピエタの彫刻は防弾ガラスで保護されています
ミケランジェロの解剖学的研究がなければ、キリストの体はそれほど信じられなかったでしょう。その重症度、硬直し始める手足の種類と位置、苦しんでいる苦しみが反映された顔（これは聖母の衣服の折り目からの明暗法の演劇によっても強調されます）-これらはすべて、母親のひざの上に横たわっている人が本当に生命の兆候がないことを示しています
そのような名人の自然主義は、彫刻が母親の動きに追加のダイナミクスを彼女の息子に与えます。同時に、組成のバランスを維持するために、マスターは体の自然な比率を犠牲にしなければなりませんでした：科学者は、数字がまっすぐになれば、イエスは身長175cm、メアリーは身長204cmになると計算しました
彫刻を見る方法と場所
ミケランジェロのピエタは、まだローマのサンピエトロ大聖堂の入り口の右側にあり、無料で入場できます。しかし、1972年に救世主であると主張した破壊者の地質学者Laszlo Thothによる彫刻への攻撃の後、彼女は防弾ガラスの後ろに置かれました。
専門家は、このような解決策も一種の破壊行為であると主張しています。飲み物はかなり遠くから、ほぼ1つの角度からしか見ることができず、作品の完全な認識を妨げます。
大聖堂の労働時間：毎日7:00から18:30まで。いつものように、ミケランジェロの独創的な創造物の近くで、彼が彼自身の手で署名した唯一のもの（聖母の胸のバンドに注意を払ってください）、群衆は混雑しています。早朝に飲み物を見るために大聖堂に来るのが最善の理由です。
大聖堂自体の詳細、そこにたどり着く方法、そして大聖堂に間違いなく見るべき他の傑作については、BlogoItalianoが別の記事でここに書いています。
バチカンに関する人気記事：
- バチカンで最も興味深い遠足
- システィーナ礼拝堂とバチカン美術館：知っておくべきこと
- バチカンへのチケット：最も興味深いものをすべて購入して訪問する方法
- ローマのサンピエトロ広場：歴史と特徴
