イタリアのルネサンス芸術、建築、哲学、主要な文化的業績

「生まれ変わる、または生まれ変わる」（renasci）-これは、ラテン語が文化の発展における世界的に重要な時代の名前を翻訳する方法です。イタリアルネサンスまたはルネサンス（イタリア語：Rinascimento）は、古代、中世、新時代の橋を架けました。

芸術の繁栄の理由は、進歩的な変化に対する国の最高の心の準備にあります。その時に人類が経験したクーデターのうち、ルネサンスだけが非常に多くの天才をもたらしました。時代の年代順の枠組みは、歴史家の間でまだ議論の余地があります。

古代遺産の復活

1204年の十字軍の打撃による東ローマ帝国（「ギリシャ帝国」）の崩壊と15世紀半ばの最終的な死の後、ビザンチウムからの移民が地中海の中心に到着しました。彼らはイタリア人を私的な図書館や芸術作品の古代の領域に紹介しました。

中世ヨーロッパは、グレコローマン世界の文化に精通していなかったため、前例のない関心が寄せられました。古代の写本を求めて、フランチェスコ・ペトラルカ、ジョヴァンニ・ボッカッチョ、ポッジョ・ブラッチョリーニ、その他のヒューマニストの遠い修道院に行きます。

1404年、ドナテッロ（ドナトディニッコロディベットバルディ）は、フィレンツェ（フィレンツェ）からローマ（ローマ）に移動し、古代建築の彫刻をスケッチして測定します。若いミケランジェロ・ブオナローティ（ミケランジェロ・ブオナローティ）はギリシャの彫像をコピーします（1488）。ラファエロサンティ（ラファエロサンティ）は教皇レオXの命により、ローマの古代の建物（1513-1516）を研究しています。

中世に関する見解の体系が形成されつつあります。野ismと無知の時代が、古典古代の文明の破壊の理由です。思想家は、存在するすべての最高の尺度が創造主ではなく人間であることを認識しています。 忘れられた古代文化への関心は、ルネッサンスと呼ばれていました。

すべてがイタリアで始まった理由

ルネサンスの社会的背景は、国の政治的現象によるものです。帝国と教会は独立した都市国家に置き換わり、そのほとんどは共和国でした。独立した政治、民主的な秩序はヨーロッパの君主制とは異なっていました。初期ルネサンスは中央集権的な権力を知りませんでした。小さな町でさえ、亡命者はヒューマニストからの支持と理解を得た。

イタリア人は、自分自身を楽観的で人生を肯定する単一の人々として認識しています。地中海の中心部では、大衆政府が形成され、根本的な変化が起こり、ルネサンスの形成が起こりました。

トスカーナ

ルネサンスの故郷である共和党のトスカーナ（トスカーナ）は、社会の構造を最初に変えました。アーティストは特権を受け、権力構造に入り、外交官になりました。画家と彫刻家の技術は科学と同一視されていました。

トスカーナでは、ダンテ・アリギエーリ、フィリッポ・ブルネレスキ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、サンドロ・ボッティチェッリ、ミケランジェロ・ディ・ブオナローティが作成しました。新しい現象-慈善活動が登場しました。

著名な政治家コジモディジョヴァンニデ 'メディチ（コジモディジョヴァンニデ'メディチ）は、建築家や芸術家のパトロンの列を開きます。 2世紀にわたり、トスカーナは芸術生活の中心になり、イタリア文化の発展の道筋を決定してきました。ユネスコの世界遺産リストには、この地域の7つのオブジェクトが含まれています。

フィレンツェ歴史地区
シエナ歴史地区
「理想の都市」ピエンツァ
サンジミニャーノ市の塔
ピサのミラコリ広場またはピサの奇跡広場
メディチ家の別荘と庭園
ヴァルドルチャ渓谷の文化的景観

パドヴァ

15世紀初頭、自由を愛するパドヴァはイタリアの主要な教育センターになりました。

近代科学の創始者であるガリレオ・ガリレイと、フィレンツェ・ルネッサンス・ドナテッロの祖先は、ここで生まれ、働いていました。パドヴァの創造性の10年は、彫刻家の業績のピークと考えられています。マスターは、パドヴァの支配者ハッタメラータの銅の馬の像、洗礼者ヨハネの彫刻である聖アントニオ教会（サントアントニオディパドヴァ教会）のブロンズレリーフの銅像を作成します。

聖アンソニー大聖堂の入り口には、高さ8メートルの台座にドナテッロによって作られた、ガッタメラータの記念碑的な3メートルの記念碑があります。

パドヴァでは、ティツィアーノヴェチェッリオがフレスコ画で装飾し、カルミネ教会のオラトリオ（バシリカエスコレッタディサンマリアデルカルミネ教会）を飾りました。

フェラーラ

「フェラーラ」ルネサンスの全盛期は、街の支配者であるデュークデステ（1393-1441）の王朝に関連しています。慈善家は、一般の人がアクセスできないユニークな絵画やフレスコ画で宮殿を飾ろうとしました。

密教と占星術への情熱は、all話と皮肉に満ちた被験者の選択に影響を与えました。芸術家は宮殿に住んでおり、作品の与えられたスタイルとムードに耐えました。イノベーターのグループは、ルネサンスの他の代表者の作品とは異なる絵画の学校を形成しました。

美術史家はフェラーラの芸術家を「芸術の先見者」と呼んでいます。絵画、表現力豊かなイメージ、構築された構図、豊かな色のプロット、まるで現在から取られ、遠い過去に移されたかのよう。アーティストのスタイルは、大胆な挑発とルネッサンスの芸術の組み合わせでした。コジモ・トゥーラ、ニコラ・ピサーノ、ドッソ・ドッシ、ロレンツォ・コスタなどの芸術家の作品は、ピナコテークと博物館に保管されています。

革新的な芸術家の絵は2000万〜3500万ドルと見積もられています。

フェラーラの主な魅力：

ストリートコルソエルコレ（コルソエルコレ1世デステ）。ルネッサンス時代に建てられたすべての宮殿が元の形で保存されています。
デュークスデステ城（エステンセ城）-建設は1385年に始まりました。
パラッツォデイディアマンティ（パラッツォデイディアマンティ）-大理石に面したルネッサンスのフェラーラで唯一の記念碑。「ダイヤモンド宮殿」は、建築家ビアジオ・ロッセッティによって1493〜1503年に建てられ、8500個のダイヤモンドのような石で巧妙にカットされた装飾が施されています。
フェラーラ大学（Universita di Ferrara）-ヨーロッパで最も古い大学の1つは、1391年にデステ家の主導で設立されました。

ヴェネツィア

16世紀の後半、共和党ベニスはルネッサンスセンターの警棒を引き継ぎました。

ベネチア絵画の学校が形成されています。ジョルジョーネ（1478-1510）や他の高ルネサンスの傑作の作品は、私たちの時代まで生き残っています。ティツィアーノ・ヴェチェッリオ（1477-1576）は同時代人に認められています。有名な作品はアカデミーギャラリー（Gallerie dell'Accademia）で入手できます。ジョヴァンニ・ベッリーニ、ヴィットーレ・カルパッチョ、パオロ・ヴェロネーゼの作品、アントネッロ・ダ・メッシーナの希少な絵画もここに展示されています。

美術史家は、ティントレットの大胆な作品が展示されているサンジョルジョマッジョーレ教会を訪れることを勧めています。

特に神殿のために書かれた巨大な最後の晩upは、神の原理と地上の存在の織り交ぜに際立っています。写真が置かれている部屋には二重の照明があります。吊り下げ式のランプと普遍的なもので、キリストと使徒の頭の周りに不可解に分布しています。

時代

ルネサンスの数世紀の正確な日付を確定することは不可能です。社会的および政治的生活の違いは、地域の芸術の発展に影響を与えました。芸術学博士、ヴィクトル・ニキティッチ・ラザレフ教授は、イタリアのルネサンスの科学は非常に進歩しており、多くの強調を明らかにする必要があると主張しました（「イタリア美術の初期ルネサンスの始まり」）。しかし、一般的なパターンにより、イタリアルネッサンスの4つの段階を決定することができました。

原始ルネサンス

イタリア文化は前例のない台頭を経験しており、13世紀の終わりに始まり、14世紀を捉えています。 中世から新しい時代への同様の移行は、他のヨーロッパ諸国の歴史にはありませんでした。母国語の文学が栄えます。新しいスタイルの詩人（「甘い」）が登場し、ダンテに置き換えられました。ワークショップの画家の非個人化された技術は、個々に働くマスターに取って代わられます。彫刻には、ルネサンス芸術の発展の基礎が置かれました。

13世紀、ニコラピサノはピサで働きます。マスターは、14世紀半ばまでイタリアに影響を与えた彫刻学校の起源になります。アーキテクチャは開発に遅れをとっており、中世の伝統の枠組み内にとどまっています。最初の芽は、空間ソリューションと建物のエレガントな装飾に現れます。この時代のイタリア文化は、ダンテ・アリギエーリとジョット・ディ・ボンドーネの時代と呼ばれていました。

初期ルネサンス

イタリアの初期ルネサンスは、15世紀前半と中期です。 アートでは、急激な変化が発生します。フィレンツェからのルネサンスの炉床は、イタリア全土に不均等に分布しています。ゴシック様式の伝統は、国の北部にまだ残っています。南部では、フィリッポブルネレスキはアルファンティカの建物であると主張して働いています。

30年半ばから、フィレンツェの学校マサッチョ（マサッチョ）の改革者が画期的な進歩を遂げています。ドナテロは、個々の彫刻肖像の基礎を築きます。「フローレンティーノ派」のナンニ・ディ・バンコの彫刻家の作品には、記念碑的な形が登場しています（オルサンミケーレのニッチにある4人の聖人の姿）。

この期間中、芸術は科学的知識に変わります。アーティストと建築家は、プロポーションと線形遠近法の理論を開発しています。人体の解剖学的構造の研究は、現実的な作品を作成するために使用されます。

高い

15世紀と16世紀の変わり目に、ルネッサンスは、イタリア、特にローマでの芸術的な創造性の30年間の例外的な発展の期間に入ります。 主な後援者は教皇ユリウス2世（Iulius PP。II）になります。古代都市の豊かな歴史は、マスターを古代に戻します。英雄的な行為と義務を称賛するというテーマは流行になりつつあります。

芸術の台頭は、レオナルドダビンチ、ジョルジョーネ、ラファエル、ティツィアーノ、ミケランジェロの名前に関連しています。 1503年以来、建築の「黄金時代」が始まります。 Donato Bramante（Donato（Donnino）di Pascuccio di Antonio detto il Bramante）は、新しい時代の建築の基礎を築きます。バチカンのサンピエトロ大聖堂（サンピエトロ大聖堂）は、高ルネサンス建築の業績の典型的な例になります。

後で

後期ルネサンスの困難な時期は16世紀半ばに始まりました。 教皇パウロ3世（パウルス3世III）は、反体制派との闘いにおける主要な任務を見ています。 召集されたトレント評議会（1545年12月13日-1563年12月4日）は、ルネッサンス文化への攻撃を開始します。教会は、ペトラルカ、ダンテ、ボッカチオ、その他のヒューマニストの本を禁じています。お父さんは芸術をコントロールしています。アーティストからは、正統性と正統性が求められます。イタリアのアーティストは変化に対する異なる認識を持っています。古い世代の大芸術家（ティツィアーノ、ミケランジェロ）は、ルネッサンスの芸術的伝統を保持しています。

若いアーティスト（ヴェロネーゼ、バッサーノ、ティントレット）は、ルネサンスの経験を活用して、「マネリズム」の新しいトレンドを生み出しています。 16世紀の終わりに、絵画のリアリズムの創始者である改革者ミケランジェロカラヴァッジョ（ミケランジェロメリシダカラヴァッジョ）が創造的な活動を始めました。

あなたに役立つ：ローマのカラヴァッジョの絵画を見る場所

北

現代の文化学者と美術史家は、15世紀のイタリアを超えた人道主義運動の第5期を挙げています。北ルネサンスは、イタリアルネサンスの強い影響を受けて形成されましたが、独自の特徴があります。

ルネサンスの絶滅の期間中に発生します。
ドイツ語圏の国の文化は、古代に対する目に見える関心を欠いています。

哲学と文学

西ヨーロッパの宗教的信念とは対照的に、ルネサンスの哲学者はイデオロギーの動き-ヒューマニズムを生み出します。ペトラルカ、ダンテ、ボッカチオ、他の思想家は、人間を宇宙の中心に、この地上的および地上的ニーズを置いています。

ニッコロ・マキャベリ

政治家、思想家、外交官ニッコロ・マキャヴェッリ（ニッコロ・ディ・ベルナルド・デイ・マキャヴェッリ）はトスカーナの重要人物でした。彼の戯曲は大衆に人気があり、哲学論文は論争と批判を引き起こした。有名な作品-「ソブリン」、「推論...」、「10年」。マキャヴェリ（1469-1527）の見解は、新しい当局が彼らの政策を追求することを妨げた。作家は2回解雇され、逮捕され、最後には拷問さえされました。

刑務所から釈放された後、彼はルネサンスの哲学の歴史に残る本を書き始めました。 1559年、自由を愛する哲学者はイエズス会のブラックリストに載り、すべての作品は禁止書籍として分類されました。

ダンテ・アリギエーリ

イタリアの原始ルネサンスの著名な代表者は、神学者、哲学者、詩人ダンテ・アリギエーリ（1265-1321）です。時代の古い伝統と新しい傾向の織り交ぜは、「神の喜劇」の著者の哲学的見解に影響を与えました。中世の最後の詩人は、彼の作品にヒューマニズムの基礎を築いた最初の人物であり、イタリアの文学言語を作成しました。

小説「ニューライフ」は初めて、普通の人の感情を描写しています。論文「ごちそう」では、ルネッサンス様式の理論の前提条件が表示されます。ダンテは創造的な人の無限の可能性を信じて主張します：すべての人の幸福は地上の存在にあります。人間の地上的で神聖な性質の教義は、中世の見解から逸脱し、ヒューマニズムの基礎になります。

フランチェスコペトラルカ

イタリアのルネサンス時代のヒューマニストの古い世代の頭の生命の神格化は、ローマのキュリアからの月桂樹の花輪のcor冠式でした。新しいタイプの人間、フランチェスコペトラルカ（1304–1374）がイタリアでルネッサンスを開始し、ヨーロッパ全体にアイデアを広めました。当時、ローマの最高の詩人と競争することはできませんでした。世界的な認識、社会的サークル、哲学の知識は、ルネッサンスの科学的理解につながります。
ペトラルカの実績：

時代を理解する上で歴史的原理を説明した最初の人。古代、中世、ルネサンスの連続性と違いを見つけました。
彼は古代の著者の写本を分析しましたが、その内容は10世紀にわたって知られていませんでした。
ヒューマニストの世界観を説明しました。
彼は「Sonnets」、「Book of Songs」、「Triumphs」、「Africa」を書いた。論文、論争的作品、文学作品の著者は、ルネサンスの科学的理解の基礎を発展させました。

ジョヴァンニ・ボッカッチョ

イタリアのヒューマニストは傑出した学者でした。彼は天文学を知り、ギリシャ文学を研究し、写本を収集して書き直し、フィレンツェにギリシャ語学科を設立しました。ボッカチオ（1313-1375）は、修道院図書館の科学作品の保護のために会社を率い、同時代人に古代文学の研究を奨励しました。

歴史的作品の著者は、有名な女性の106の伝記を記述した異教の神の系図をまとめ、詩人および散文作家でした。彼は禁欲主義を拒否するヒューマニストとしてルネサンスの歴史に入りました。主な作品は、イタリア社会の生活と習慣の皮肉な説明に捧げられた百冊の小説「デカメロン」のコレクションです。

宮殿と建築

イタリアのルネサンスの著名な家族の長から委任された宮殿のおかげで、トスカーナは厳格な「フィレンツェスタイル」を獲得しました。パラッツォメディチ（Palazzo Medici Riccardi）とストロッツィ（Palazzo Strozzi）の2つのパラッツォの外観は、銀行家の最も裕福な氏族間の長年の闘争に関連しています。

コジモオールドメディチ（コジモイルヴェッキオ）の民主的な倉庫のパトロンは、芸術家と建築家のパトロンでした。芸術では、彼は厳格なシンプルさを愛し、贅沢を受け入れませんでした。 1444年、メディチ家は建築家ミケロッツォディバルトロメオ（Michelozzo di Bartolomeo）に、同胞をvy望するのではなく、家族のために宮殿を建設するよう依頼しました。

顧客の注文により、初期ルネッサンス様式の最初の建物は、公共の建物を飾るために使用された石畳でレイアウトされました。宮殿は20年間建設されました。ドナテッロ、ボッティチェッリ、ミケランジェロはここで働きました。

強制飛行からフィレンツェに戻ったフィリッポ・ストロッツィは、彼のライバルの宮殿に劣らない規模の宮殿を建設することを決定しました。建築家およびエンジニアに対する顧客からの圧力は、建物がほとんど「双子」であるという事実につながりました。宮殿は、ファサードのシンプルさを強調した壮大な印象を与えます。

聖ペテロ大聖堂

4世紀には、使徒ペテロの埋葬地に小さな寺院が建てられました。教皇ユリウス2世は、1506年に大聖堂を再建することを提案しました。 100年以上続いたこの建設には、20人の著名な建築家が参加しました。その中には、ベルナルド、ミケランジェロ、ラファエルサンティ、ジャコモなどがいます。

ドナト・ブラマンテ（1444-1514）は、巨大なドームを冠した十字架の形で大聖堂を建設するというアイデアに着手した最初の人物です。建築家の死後、建設は停止しました。 33年間の仕事の後、ミケランジェロは続けました。図面の作者は、スプリングドームのような錯覚を引き起こす予期しない解決策を見つけました。マスターには、計画を実行する時間がありませんでした。ジャコモデッラポルタ（ジャコモデッラポルタ）の作業を継続。 136メートルの高さに上げられたドームは、世界で最も高いものになりました。 室内装飾は、20年間大聖堂で働いていたイタリアの彫刻家ジョヴァンニ・ロレンツォ・ベルニーニによって行われました。

指示は便利です。聖ペテロ大聖堂のドームを登る方法

フィレンツェ大聖堂のドーム

フィレンツェ大聖堂の壮大なドーム、サンタマリアデルフィオーレ（サンタマリアデルフィオーレ大聖堂）の建設後、ブルネレスキはイタリアで最も有名な建築家になりました。

最初の主要なルネサンス記念碑は、特別に考案されたメカニズムの使用に基づいた革新的なエンジニアリングアイデアを具体化しました。

中世の巨匠たちは、高さ91メートル、直径9000トン、直径42メートルの建造物を建設する可能性を疑っていました。

謎はブルネレスキによって解決されました。彼は大聖堂のモデルを市議会に提案し、革新的な工学手法を使用してドームを建設することを証明しました。 ドームの建設は1420年に始まり、1436年に完了しました。 3年後、アンドレアデルベロッキオ（レオナルドダヴィンチ）の学生は、金色のボールを冠した大理石のランタンを完成させました。この建設により、中世の建築の伝統とルネサンスの建築が分離されました。ユニークな記念碑はフィレンツェのシンボルになりました。

彫刻

新しい世界観が彫刻の革命を引き起こしました。中世は、彫刻家の作品を別のタイプの創造性とは見なさず、建築物のある単一の全体として認識していました。彫刻家は受け入れられた規範から離れ、独立した著者になります。

ドナテロ

天才の中で、ドナテッロとしてよく知られているドナト・ディ・ニッコロ・ディ・ベット・バルディは特別な場所を占めています。フィレンツェの巨匠が初めてヌード彫刻を作成します。彼は聖書の登場人物に訴え、ギリシャの神々の特徴を与えます。

メディチの命令により、ドナテロはダビデのイメージに取り組んでいます。自由でリラックスしたヒーローの裸の姿は、コジモを混乱させます。

リアリズムのスタイルで作られた大胆な彫刻は、同時代の人々から離れて、パラッツォの裏庭に設置されています。バランスを保つために、ドナテロは古代の彫刻のコピーを作成します。これは、パトロンが宮殿の内側の柱廊に配置するものです。

クリスチャン・セント・メアリー・マグダレンの彫像に取り組んでいるこの彫刻家は、大胆な一歩を踏み出します。彼は悔い改めに疲れ果てたミルラを持つ女性、長い髪と穴の開いたぼろきれに覆われた年配の女性を表しています。

彫刻家は、古典的で現実的なスタイルを作品に取り入れています。市議会の命令により、彼は無表情な顔と厚い服で覆われた人物の預言者の像を作ります。しかし、オルサンミケーレ大聖堂（Orsanmichele、Or San Michele）では、セントジョージの彫刻を設置しています。

ドラゴンと槍を持つ伝統的なイメージから離れて、ドナテロは完全に異なるイメージを提示します。美しく穏やかなヒーローは、彼自身の勝利を楽しんでいます。

芸術

イタリアルネッサンスの先駆者は、ジョットディボンドーネ、ピエトロカヴァリーニ、シモーネマティーニでした。創造性の中心には、新しい芸術的手法を組み合わせた中世の伝統があります。独立したジャンルはポートレートです。マサッチョ（マサッチョ）、ニッコロピッツォーロ（ニッコロペッゾロ）、サンドロボッティチェッリ（サンドロボッティチェッリ）は、キャラクターに個々のキャラクターを与えます。

ヒーローの行動には人間の動機があります。高ルネサンスでは、芸術は最高潮に達します。

レオナルド・ダ・ヴィンチ

5世紀の間、ダヴィンチの研究（1452-1519）の研究者は、すべての天才的な性格である彼とは誰なのかという質問に対する答えを見つけようとしてきました。マスターの超能力は予期せぬ仮説を導きました。

レオナルドダヴィンチは、より高度な文明の使者であり、人類の未来の祖先です。

絵画の革新者は、油絵の具、風景に刻まれた人物を適用し、肖像画を「生きた」ものにしました。「マドンナ・イン・ザ・ロックス」は、絵画の歴史の最初の写真で、キャラクターが風景の中に描かれています。「レディ・オブ・アーミン」は4分の3で、プロフィールではなく、目に見えない対談者に耳を傾けます。

最後の晩upのフレスコ画では、使徒の身振りと感情が異なります。レオナルドが登場する前は、キャラクターの個性はそれほど明確に記述されていませんでした。

スフマート法の発明者は線に陰影を付け、光から影への移行を行い、キャンバスを活気づけました。今まで、ルーヴル美術館への訪問者は、「モナリザ」の姿を見て意識を失いました。ダ・ヴィンチは理論的に芸術的実践の必要性を実証し、それを標準的な比率の基準としてウィトルウィウス人の子孫に任せた。

レオナルドは大学で勉強しませんでしたが、50種類の知識で発見しました。 500年後、それらのいくつかは公式の科学によって確認されます。

ミケランジェロ・ブオナローティ

イタリア美術の巨匠の第二の創造性は、高ルネサンスの最高点と考えられています。ミケランジェロブオナローティ（1475-1564）は、長い人生のために、その時代の理想をすべて作品に具体化しました。初期の作品では、巨匠のスタイルの特徴的な特徴が明らかにされました。記念碑的なイメージ、造形芸術、人間の美しさの高揚（救済「ケンタウルスバトル」）。

ミケランジェロの彫刻は、バチカン市国、フィレンツェ、ローマを飾りました。作品「ピエタ」は、世界彫刻の頂点と考えられています。

「デビッド」の登場は、同時代の人々の喜びを呼び起こしました。この作品は、市民の勇気と人間の美しさのアイデアを具体化しました。

システィーナ礼拝堂のフレスコ画のサイクルは、著者の最も記念碑的な作品と考えられています。画家は記録的な速さで自分で最も難しいタスクを完了しました。

16世紀の20年で、ミケランジェロはユリウス2世の墓に取り組んでいます。完成した彫刻「死にゆく奴隷」は、捕虜が耐えなければならなかったすべてを描写しています。耐え難い痛みと死の到来による苦痛からの解放。画像のリアリズムは、社会の噂を引き起こしました。シッターは不幸な人の苦しみを伝えるために拷問されたと信じられていました。後期の創造性は、ルネサンスの理想の崩壊に対する悲劇的な態度を反映しています。ヒロイズムのテーマは、死にかけている人のイメージに置き換えられます。

ラファエル・サンティ

ラファエルサンティ-傑出した建築家、グラフィックアーティストは、ルネサンスの芸術に革命を起こした3番目の教科書の人物と考えられています。彼は37年間生きましたが、人類はルネサンスの文化的成果の貴重な遺産を残しました。

19歳のとき、ラファエルサンティ（1483-1520）は、調和と精神的な美しさに満ちたコスタビレのマドンナを書きます。

フィレンツェに移った後、ラファエルは約20個のマドンナを作成します。マドンナの個々の画像には、愛情深い母親の並外れた暖かさがあります。

1508年、サンティはバチカンの公式画家になりました。 宮殿の壁画-「ラファエロのスタント」-名声をもたらし、記念碑的な芸術の3つの最大のマスターの間でアーティストを指名します。

サンティは宗教画とともに肖像画を描きます。画家の多面的な才能は、建築の発展に影響を与えました。サンピエトロ大聖堂の主任建築家は、新しい建設計画を立て、ブラマンテの計画を続けます。

建築家はローマに教会と礼拝堂を建て、宮殿を建てます。建築家のスタイルの特徴は、建物の目的を、隣接する建物の寸法と外観と結び付けたいという欲求です。各宮殿は、個々にエレガントな外観をしていました。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオのヴェネツィア派の最大の代表者の人生を肯定する芸術は、高・後期のルネッサンスに属します。

ヴェネツィアの生涯にタイトルを付けられた最初のアーティストは、彼自身のスタイルと新しい芸術のビジョンを持っていました。 1510年以来、20年にわたり、画家は哀れな記念碑的なキャンバス（ベニスの教会の壁画、マリアの昇天）、宗教画と神話の絵画（ヴィーナスウルビンスカヤ、聖母の昇天）を作成します。

芸術家の名声は彼の同時代人の肖像画にもたらされ、それは対立するキャラクターを示しています。ヴィルトゥオーゾの作品は、ティツィアーノに固有の新しい手法を使用して作成されました。画家は色の微妙な色合いを使用し、描かれている主人公の特徴的なポーズまたはジェスチャーを選択しました（「フェデリコゴンザーガの肖像」、「美しさ」、「イッポリートメディチ」）。宗教的な主題に関する最近の絵画は、絵画の頂点と考えられています（「キリストの追 "」、「マグダラの悲嘆」）。世界芸術の発展は、ルネサンスの画家の作品を大きく決定しました。

ミュージック

14世紀のイタリア、音楽の変化の時代。中世から後期ルネサンスまでの芸術の発展の道は、厳格なスタイル、すなわちポリフォニーの発展の時代でした。インスピレーションを受けた音楽の開発のピークは、作曲家のジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ（ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ）の作品と考えられています。

ルネサンスのコンサートライフは、オペラ、ソロ歌、3〜4声の叙情的な音楽（フロトール）などの新しいジャンルで豊かになります。イタリアのオペラの登場のきっかけは、古代のドラマと音楽を組み合わせるというヴィンチェンツォガリレオのアイデアでした。最初のオペラはエウリュディケ（ヤコポ・ペリ作曲）です。

ルネサンスの作曲家は、現代のダンス文化に焦点を合わせ始め、インストゥルメンタル音楽の新しいジャンルが登場します。リュートと膣で演奏する学校が人気を集めています。時代の初めのオルガンは、ミュージシャンの主要な楽器でした。徐々に、コンサート演奏は弦楽器ファミリーによって豊かになります。弓を使った楽器の製造の達人は、2つの戦闘グループに分かれています。貴族スタイルのプロパガンダビオラの信者。

民俗音楽のファンはバイオリンを好みます。 15世紀には、チェンバロ、シャンパン、クラビコードなど、さまざまな鍵盤楽器があります。

劇場

イタリアはルネサンス劇場の発祥の地です。 古代のギリシャ人作家の作品への情熱は、「科学者」という接頭辞を持つコメディや悲劇の登場に影響を与えました。

同時に、サーカスのトリック、コメディーダンス、おかしな歌を歌った浮浪者が、街でパフォーマンスを披露します。 16世紀半ばに、仮面劇場が設立されました。 Del Arte（commedia dell'arte）は、短編小説の即興演奏に基づいていました。劇中の各キャラクターは、特定のタイプの社会的性格の先の尖った漫画です。仮面の劇場の外観は、パフォーマンスの精神を変えます。マスク画像には、紳士、使用人、商人、銀行家が写っています。

フォークシアターの経験と「学習した」ドラマを組み合わせることで、新しい種類のシアターアートが生まれました。コメディ「マンドラゴラ」は、当時の最高の指数関数的なプレイと考えられています（著者-Niccolo Machiavelli）。新しい種類の演劇芸術は、すぐに人々のお気に入りの光景になりました。

興味深い事実

歴史家で芸術家のジョルジオ・ヴァサリは、1550年に、リナシタという用語を、古代の起源への回帰というよりも、芸術におけるブレークスルーと呼んでいました。
ボッカッチョは古代の遺物を探しながら、モンテカッシーノ修道院を訪問しました。 図書館で、彼は破れたシートのあるホーマーとプラトンの古代写本を発見しました。 修道士が羊皮紙から古いテキストを削り取り、魔除けを作り、販売したことが判明しました。
最後の晩upで申し分のないメロディが発見されました。彼女はコンピューター技術者が記念碑的な絵画に沿ってステーブを描いた後に登場しました。テーブルの上の天使とパンの手が調和のとれた音楽を作り上げています。
後期ルネサンス期の反動傾向はミケランジェロの作品に影響を与えました。 教皇パウロ四世の布告により、最後の審判の裸の人物を「服を着せる」ことが規定されました。
システィーナ礼拝堂のフレスコ画の最後の修復中に、ミケランジェロは指だけでブラシなしで描くことが多いことがわかりました。
1994年、クリスティーズのオークションで、ビル・ゲイツはレオナルド・ダ・ヴィンチの原稿を3,080万ドルで買収しました。 1504〜1508年の間に書かれた原稿には、自然現象を調査する科学メモと図面が含まれています。実業家であり慈善家でもあるレスターコーデックスを、フィレンツェのガッレリアデッリウフィツィ美術館に一時的に引き渡しました。