ミケランジェロのピエタ：彫刻の位置、場所、創造、破壊、修復の歴史

ミケランジェロのピエタは、十字架につけられた十字架につけられたキリストを嘆くマリアの哀れなイメージです。 この傑作は、バチカンのサンピエトロ大聖堂に展示されています。イタリア語のピエタからの翻訳-「思いやり、悲しみ、哀れみ、同情」。この図像彫刻のプロットは、福音書の4つのテキストでは言及されておらず、外典でも言及されていません。しかし、カトリックでは、偉大なマスターのピエタは信者の心と心に影響を与えるための最も強力なイメージの一つです。

説明

ミケランジェロのピエタは、ピラミッド型の彫刻作品で、明るい大理石のブロックから彫られています。 マスターの手は余分なものをすべて遮断し、世界には息子を失った喪に服している母親の素晴らしいイメージがありました。 彫刻は装甲ガラスの後ろにあり、すべての側面から見ることはできません。しかし、そこには観光客の好奇心をそそる何かを引き付け、イエス・キリストのaいの犠牲を信じる人々に特別な感情を生じさせるものがあります。

お勧め： 夜明けのバチカンへの個々の遠足中に、行列や観光客の群衆なしでピエタを賞賛してください。

XIV世紀、キリスト教では、聖母マリアの悲しみの崇拝が生まれ、それは当時のヨーロッパの芸術に反映されました。活気のないイエスのrib骨と手に-カルバリー後の傷跡。 若いミケランジェロが、死んだ息子を腕に抱えた聖マリアの姿に起こった出来事の悲劇全体を表現することに成功したのは驚くべきことです。

ミケランジェロブオナローティの彫刻の構図の全体像は、キリストの体を嘆く聖母の悲劇の深さ全体を伝えています。

右手は、女性に馴染みのある位置で体を保持します-これは、女性が乳児を授乳する方法です。しかし、これは成熟した男で、彼の頭は母親の肩から落ちます。左手は問いかける-これは愚かな質問であり、罪のないキリストの目的のない死についての悲嘆の母親の困惑の指で表現されています。頭の岬は不注意に壊れているように見え、布の小さな折り目は、可能な限り神の母の額と最後の表情を明らかにしています。

メアリーは、イエスの顔を驚かせるのではなく、刺されたrib骨と手を見つめ、埋葬のために体を捧げる前に細部を捉えようとします。 美術史家は、粗い布地の骨折を魂の骨折と関連付けます-回復不可能な損失から。彼女の顔は悲しみの顔をしかめることによって歪められることはありません。それはすべてが終わったように感じられ、息子の姿を最後に見て、何が起こっているのか理解が残ります。おそらく、彫刻家は、3日目に復活することを約束したキリストの預言の記憶を伝えたかったのでしょう。または、それは謙虚さのように見えるかもしれません-何も修正できないので愚かな無関心？

母性膝の上には、33歳のキリストの生命のない体があります。顔は彼が苦しんでいる苦しみを表しておらず、頭は後ろに投げ出され、全体の姿はリラックスしているが、メアリーに抱かれている。 手と足-はりつけ後の爪の痕跡。 イエスのrib骨は、彼の死後、ローマの兵士たちが彼を連れ去る前に十字架に刺されました（聖書が教えているように）。

聖書のプロットの文字の数字は完全に成長しています。リアリズムはまた、十字架刑の明白な兆候とマリアの悲しげで謙虚な顔で表現されます。

キリストの母は若いとして描かれ、深い年齢のしわはありませんが、長子のはりつけの間に約50歳でした。 神学の規範は侵害されたが、美術史家はルネッサンス時代に魂の純粋さと無原罪の聖母の霊性を描写することが慣習であったという考えを主張している。 あなたが知っているように、祝福されたマリアは預言に従って聖霊からキリストを妊娠しました。 イエスの誕生後、彼とジョセフは他の子供たちを自然に妊娠させました。しかし、キリスト教では、彼女を最も純粋で聖なる聖母マリア、私たちの主イエス・キリストの聖母、母として話すのが習慣です。それが、すべての絵画と彫刻が彼女を若くてきれいな処女として描いている理由です。

作品は長く、骨の折れるものでしたが、24歳の未知の芸術家や初心者の彫刻家がそのような仕事に対処するとは信じていませんでした。しかし、結果はすべての期待を超えました-美学と感情的な具現化の強さの両方で、誰もこのミケランジェロの傑作を超えることはできませんでした。

ミケランジェロ・ブオナローティは、「どうやって管理するのか。それは、粘土ではなく石であるため、たった一つの間違いをしないでください」という質問をされました。マスターは答えました：「複雑なことは何もありません。完璧なイメージを心に留め、大理石のブロックから不要なものをすべて取り除きます！」

傑作の破壊と復元

最も有名な彫像の1つは、狂った破壊者の輸送と攻撃の最中に数回破損しています。 1972年、この像は、自分自身がキリストの化身の1人であると想像するハンガリーのラズロトット（オーストラリアで働いた地質学者）に取りつかれたハンマーによって損傷を受けました。彼はロックハンマーで、約50個の大理石を打ち破り、警備員に押収されて警察に引き渡されました。

処女の顔は破壊行為に苦しみ、鼻とベッドカバーの一部、そしてキリストの手は撃退されました。一部は失われましたが、多くは観光客や目撃者によってすぐに寺院の係員に戻されました。修復後、元の外観を取り戻しましたが、失われた破片は背景の彫刻の重要でない部分から切り分けられました。

スペクトル分析により、数世紀前に、メアリーの左腕の一部（肘まで）が撃退されたが、完全に回復したことが示されました。最近の輸送中に、左手の4本の指がはじかれましたが、修復作業によりこの欠陥が修正されました。

それ以来、ピエタの彫刻は、強化ガラスによって不均衡な訪問者から確実に保護されています。そして、狂人は捕らえられて当局に引き渡されました。イタリアの修復家たちは、サンピエトロ大聖堂（バチカン）に展示されているピエタミケランジェロブオナローティを新しいものにするために、可能な限りのことを行ってきました。アクリルガラスの裏側でも巡礼者や主要なバチカン寺院の多くの観光客に完全に見えるように、構図は隆起したプラットフォームで強調されています。

ピエタの歴史

イエスが十字架につけられてから奇跡的な復活までの時代の聖書の話への関心は、さまざまな信仰を持つクリスチャンの心を長い間悩ませてきました。ゴシック彫刻と初期ルネサンスの芸術の時代以来、他の近隣のヨーロッパ諸国のイタリアの巨匠は、長子を失ったメアリーの悲しげなイメージを歌いました。ペルジーノの「キリストの追”」（1493-94）は現在フィレンツェのウフィツィ美術館にありますが、ボッティチェッリの「ピエタ」（1495）の絵は、多くの信者にこの悲劇的なシーンを石とキャンバスに反映させました。

ミケランジェロの成功を信じる人は誰もいませんでしたが、彼は素晴らしい仕事をしただけでなく、才能のある教師をしのぎました。彼のピエタはローマ全体で彼を称賛しただけでなく、すぐにイタリアとフランスは彼の作品について話し始めました。

しかし、宗教的で自由hem放なサークルでは、誰もが未知の、しかし有能な若者が芸術に多大な貢献をし、古代と古代ローマの傑作を超えることができることを受け入れることができませんでした。彼は部分的にキヤノンに違反し、何らかの形で前任者の成功した発見を使用しましたが、「目撃者」の二次的人物を放棄しました。

この戯曲は、シャルル8世の時代にアレクサンドル6世ボルジア教皇のフランス大使を務めていたジャンビラールドラグロ枢機forのために作成されました。大理石の組成物は、フランスのコミュニティに属していた聖ペトロニラの礼拝堂を対象としています。若い彫刻家が深刻な注文を受ける可能性は低いですが、影響力のある貴族、ミケランジェロの才能のパトロンであるローマの銀行家ヤコポ・ガリがそれを保証しました。

最高の信頼を正当化するためにあらゆる努力を払わなければならず、450ゴールドの大金をgeneしみなく支払う必要がありました。

契約は1498年5月26日に調印され、彫刻家はカッラーラへの大理石のブロックの採石場に出向いて、作業員が材料を職場に引き渡すことを引き受けました。 Galliは、1年後にはピエタミケランジェロが懐疑的でうらやましいと顧客に保証しました。 仕事に時間がかかりましたが、嘆きの彫刻がローマで最も美しい大理石の作品になるという賭けに勝ちました。

傑作の認識は、世界中の複数のコピーによって確認されています。 いくつかの手芸ワークショップでは、庭、噴水、または世界の傑作の彫刻のコピーの中でピエタを見たい裕福な顧客のために粗雑な偽物を行います。

ミケランジェロの唯一の署名された作品

「キリストの追our」は偉大なミケランジェロの偉大な作品の一つです。 彫刻家はそれを完成してフィレンツェに向かいましたが、目撃者はあらゆる機会に彼がローマで最も偉大な創造物を訪れたと証言しました。彼の美学が彼自身の傑作を描くか、生きている死体と楽しいコントラストのあるイメージの深さを描いたかどうかは誰も知りませんでした...

彼の同時代人によると、ミケランジェロは禁欲主義者のように生き、簡潔で、紛争に陥ることはなく、しばしば疑問視される彼の原作者を擁護しなかった。外部の観察者が若い彫刻家の天才を認識することはおそらく困難でした。そして、平凡なうらやましい人々は、彼の手で石が標準として認められた独特の独特の傑作に刻まれたという事実に同意できませんでした。

この無署名の創造物は奇妙な事件を引き起こしました-ミケランジェロは彼の創造物に署名を残しませんでした。そして、飲み物にはサインが残されていました。

部外者を描いたミケランジェロの像を訪れている間、オブザーバーが彼の芸術作品にどのように反応するかを見ました。そして、彼はブオナローティの原作者を否定した2人の見物人の間の活発な議論を耳にしました。そのうちの一人は、ミラノの彫刻家ゴボだけが石で彫ることができるバージョンを擁護しました。 偉大な師匠は、マリアのサインに署名することで傑作の信authentic性を永続させることを決めたため、情報のない同胞と議論しませんでした。 これは、いくつかのイタリアの芸術家の詩人であり伝記作家でもあるジョルジオ・ヴァザーリ（ジョルジオ・ヴァザーリ）によって世界に語られました。

その意図は非常に強固だったため、ミケランジェロは彼の彫刻作品が夜の間立っていた大聖堂にとどまり、大理石の上に彼の名前をノックアウトすることに決めました。しかし、「貧しいアーティスト」は半ば読み書きができなかったので、彼は自分の名前を書くのを間違えました。これまでのところ、誰もそれを修正していません。

「ミキランジェロ・ブオナロッティ・フロレンティアン実行」

大理石は柔らかい石ですが、誰もあえて間違った4文字目を修正して、サインの完全性を侵害しませんでした。彫刻やクラックがほとんどない最も純粋な品種のブロックである彫刻家は、カララ採石場に行くことを個人的に選択しました。彼の努力と努力は正当化されました-壮大な肌色の像はすべての期待を超えていました。

顧客は傑作の完成を見るために生きていませんでしたが、優れた創造の噂はローマ全体に急速に広まりました。間もなくイタリア全土がミケランジェロ・ブオナローティのピエタについて語り、多くの人がそれを急いで見ました。 独創的なモデルは、バチカンで最も名誉ある場所-サンピエトロ大聖堂を受賞しました。 そして、若い彫刻家は、教師によって彼女をロールモデルとして調べることを義務付けられました。

偉大な巨匠の別のサインは生き残ったが、スケッチや作品のほとんどは彼によって「完璧からはほど遠い」ものとして破壊された。サザビーズのオークションでは、有名人によって署名された30の歴史的文書が含まれます。これには、2人の彫刻家の作品の支払い契約である1521年のミケランジェロの署名が含まれています。彼らは、ブオナローティがローマのサンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ教会でキリスト像の制作を手伝った。しかし、その傑作には署名がありませんでした。

夜明けのローマの個々のツアー中にキリストの像を見ることができます。

興味深い事実

十字架から取り除かれたイエス・キリストの遺体に対する悲しみのマリアの陰謀は新しいものではありません;彼女の傷は初期ルネサンスの巨匠のキャンバスと彫刻に反映されていました。これらの作品の悲劇の力は、おそらく、ミケランジェロ・ブオナローティの仕事を促しました。
難しいタスクは、プロポーションに違反することなく、完全に成長した2つの図を共通の彫刻構成に結合することですが、マスターは見事に管理しました。これは大理石であり、作業後のマルチトンの塊がバランスを維持していることを思い出してください。
自然主義はピエタの人物の成長に表れています。 専門家は、キリストの成長（もし彼が上昇した場合）はメアリー約175cmになると推定しています-もう少し。 しかし、これは、悲しみの母が息子を腕に抱いているのは自然なことです。
有名な作曲の人物像は、フランスからの枢機forのために大理石から彫られました。そのような傑作は未知のままにしておくことはできません。イタリア人の「国宝」および「役割モデル」と宣言されたため、18世紀にバチカンに移されました。
マルチトン彫刻の寸法は174×195×69cmです。飲み物のベースは、フランチェスコ・ボロミニによって1626年に作られました。これはミケランジェロの唯一の作品です。ミケランジェロの署名は（神の母の路上に）あります。