20世紀まで、古代彫刻の歴史は時系列で構築されました-最初のギリシャ（紀元前5〜4世紀の芸術の全盛期）、次にローマ（紀元前1〜2世紀の台頭のピーク）。古代ローマ（ローマ）の芸術は、ギリシャの文化的伝統の遅い表現、古代の時代の仕事の完成と考えられていました。
オットー・ブレンデルの美術評論家ラヌッチョ・ビアンキ・バンディネッリによる作品の出版後、古代美術学者はローマ美術を独特でユニークな現象として認識しました。古代ローマの彫刻は、歴史がまだ書かれていない古典的な職人技の学校と見なされ始めました。
ローマ美術の形成（VIII-I世紀。紀元前E.）
VIII世紀。 BC e。古代ローマの巨匠たちは、ギリシャの彫刻家の伝統から脱却し、独立した創造性を習得し始めました。
古代ローマ美術の歴史は4つの段階に分かれています。
- 最も古い時代（紀元前VIII-V世紀）
- 共和党時代、形成期（V-I世紀。BC。E.）
- ローマ帝国芸術の全盛期（I-II世紀AD）
- 危機の時代（3〜4世紀）
古代ローマの彫刻の起源は、元の文化的モニュメントを作成したイタリア人とエトルリア人の芸術です。最も有名なアーティファクトは、カペストラノの戦士（Guerriero di Capestrano）です。
最も古代の彫刻家は、肖像画の画像、石のレリーフを作成しましたが、これはギリシャの作品とは実行の平均品質が異なりました。
装飾的で宗教的な機能を備えた寺院のテラコッタ彫刻が開発されました。ギリシャの彫像の大きさを超える大きな神の彫像が現れました。 1916年、アポロ神殿の外部装飾（紀元前550〜520年）のために作成された古代都市エトルリアヴェイの領土で、アポロ、エルメス、ビーナスの壮大なテラコッタ像が発見されました。
古代ローマ彫刻の特徴
ローマの巨匠は、ギリシャの彫刻家の伝統から離れ、理想的な人物のイメージを作成しませんでした。 個性は、死後の仮面を作成するという宗教的な習慣に基づいているローマの肖像画の全歴史を通過します。
聖職者は、故人の祖先の姿を家に残す権利がありました。肖像画が多いほど、一族はより高貴になります。これは特性を説明します ローマの彫刻の特徴：リアリズム、具体性、表情と顔の筋肉の知識。
作品は、感情的な冷たさと分離によって区別されます。ギリシャの彫刻の開放的な可塑性は、祈りの間に頭を衣服の端で覆ったローマ人のイメージに反対されます。
ギリシャの巨匠たちは、アスリート、哲学者、司令官という人間のタイプを見ました。 ローマの彫刻家は、究極の自然主義の精神で肖像画を作成し、人格の特質、彼の個々の特徴を具体化しました。
ギリシャの造形芸術の標本（彫像、エルメ）に、ローマの彫刻家は新しい形の肖像画-バストを追加します。
彫刻家ヘレンは創造性と詩的な神話を結び付けました。ローマの彫刻家は世界を独特の形で知覚します。
ギリシア人とは異なり、後期共和国の時代（紀元前264〜27年）に、ローマ人は記念碑的な彫刻をほとんどしませんでした。傑出した人物と神のブロンズ像が優先されました。
上院の法令は、像の大きさ、材質、性格を規制していました。 騎馬と装甲の肖像画は、軍事的勝利の場合にのみ確立できました。 彫刻家の仕事は、ローマの家族、部族の特徴、社会的地位、地位を把握することでした。
多くの作品が特定されているか、モデルに関する情報が台座に刻まれていますが、古代ローマの肖像画家の名前は保存されていません。
種類とジャンル
古代ローマの彫刻は、2つのタイプで構成されています。
- レリーフ（「高」-高レリーフ、「低」-レリーフ）。
- 丸い彫刻（像、胸像、構図、置物）
古代の複雑な科学の科学者は、ローマの彫刻の主なジャンルを特定しました。
- 歴史的;
- 神話;
- all話的な;
- シンボリック
- 戦い;
- 肖像画。
ローマの美術の主要なタイプの1つは、救済です。マスターは、画像の詳細な画像である分析に関心があり、歴史的な出来事を確実に記録します。ローマの平和の祭壇のメインフェンス（紀元前13〜9年）、帝国時代のレリーフ-ベネベントのトラヤヌスのアーチ（114〜117年）は、初期の時代の傑作として認められています。
全盛期の彫刻の特徴
皇帝の時代の変化は、古代ローマの彫刻の文体的な特徴に影響を与えました。
アウグストゥスを主する
抗腫瘍学者は、アウグストゥス（Octavianus Augustus）と呼ばれるオクタヴィアの治世の時代をローマ時代の「黄金時代」（紀元前27〜14年）と呼びます。
厳格な形式の古典的な時代のギリシャ彫刻は、壮大な帝国を創造する際の支配者の例として役立ちます。ポートレート彫刻では、個々の特徴が滑らかになります。典型的な標準は、全体的な外観であり、プリンシパルに喜ばれます。
画像の理想化は、フォーラムのパンテオン（パンテム）の前に設置された像、アベンジャーズの火星のローマ寺院（テンピオディマルテウルトレネルフォロディローマ）にはっきりと見えます。 1863年、ローマ上院から委任された高さ2メートルの銅像がプリマポルタで発見されました。
アウグストゥスは、神々の荘厳な子孫に代表され、その足元にはアムールがイルカに乗っています。 シェルのレリーフは、多くの戦いでの皇帝の勝利について人々に伝えています。 （キアラモンティ博物館-キアラモンティ博物館-バチカン市国）。
マスターは、独立した女性のポートレートを作成します。初めて、子どもたちの彫刻像が登場します。平和の祭壇（Ara Pacis）の左の浮き彫りに描かれた美しい地球の女神テルス（Tellus）は、ひざの上に、栄養のある動物の姿に囲まれた2人の赤ちゃんを抱えています。
芸術は、最初の皇帝の下でローマの繁栄を高めるために呼ばれます。
- オクタヴィアンの台頭について読むことをお勧めします。
時間ユリエフ-クラヴディエフ（紀元前27〜68年）およびフラビエフ（紀元前69〜96年）
ユリエフ-クラヴディエフとフラビエフの治世中、記念碑的な彫刻が前面に出てきます。 権力の栄光は、主人が神にさえ天皇の特徴を与えたという事実につながりました。
ポートレートで初めて、リアリズムが現れます。たとえば、クラウディウスの像（ティベリウスクラウディウスシーザーアウグストゥスゲルマニクス）は、2つの異なる部分で構成されています。偉大な司教の老化した顔のリアルな画像と、ギリシャの神の木星の理想的な姿です。
定規の外観は、立体彫刻を使用して表示されます。しわのある広い額、たるんだ顔、突出した耳。
新しいスタイルは、肖像画の胸像の個々の特徴の滑らかさを、ローマ皇帝の現実的な描写に置き換えました。大理石の肖像画では、唇を着色するために塗料が使用され、眼球は象牙で着色されています。目に輝きを与えるブロンズバストでは、半貴石が瞳孔に挿入されます（cな質屋のポンペイセシリアユクンダの肖像）。
女性ポートレートのジャンルは、古典的と「ヴェリスティック」の2つの方向に発展しています。容赦のない真実は、ローマの年配の女性の肖像に反映されています（バチカン美術館、グレゴリオ世俗博物館-グレゴリアノプロファーノ美術館）。
薄い、落ち着きのない顔、しわのある額、涙目の下のバッグは、差し迫った老齢を物語っています。女性像は、聖セバスチャン（ポルタサンセバスティアーノ）の古代の門にある見知らぬ人の像で異なって提示されています。
半裸のローマはアフロディーテによって描かれています。女性は誇らしげにキャンプを曲げ、腰を下ろし、固定布で覆われた足を前に出しました。中高年のローマの女性の肖像画の頭は、女神の理想的な姿とは一致しません（バチカン。カピトリーノ美術館-カピトリーニ美術館）。
トラヤヌス（98-117）とエイドリアン（117-138 gg。）の時間
トラヤヌス皇帝とハドリアヌス帝の治世中、彫刻は帝国の偉大さを表現し続けています。 さまざまな形式の使用により、芸術的発展の2つの段階が決定されました：トラヤヌスとエイドリアン。
トライアン皇帝（マーカス・ウルピウス・ネルヴァ・トライアヌス）は共和国の伝統に戻ります。緑豊かな装飾を冷たい乾燥した形に変えるには、彫刻家が必要です。彫刻家は、トラヤヌスを傑出した司令官および支配者として称賛します。
画像の英雄的な解釈は、公式のアイデアと調和しています。ポートレートスタイルの特徴は、感情の欠如です。画像は表情豊かなままで、厳しいものを拡大し、禁欲的で、国家人に捧げます。新しい種類の造形が登場します-「大きなバスト」。三次元形式は、トラヤヌスの肖像でのみ使用されます。
ローマ皇帝ハドリアヌス（Publius Aelius Traianus Hadrianus）は、古代ギリシャの芸術に焦点を当てました。
彫刻家は、ヘレネスのような、調和のとれた完璧なイメージを作品に表現しています。プロットは変化しており、イメージの神話的解釈、ヌードプラスチックは強化されています。レリーフは狩りの場面、神への犠牲を描いています。主人公は皇帝と彼のお気に入りのアンティヌスです。若い男は神話または神話の英雄として描かれています。肖像画では、顔の個性、人相学的な正確さが失われます。彫刻家はしばしば皇帝アリストテレスを描いています。
- 読むことをお勧めします：古代ローマの柱
最後のアントニノフの時間
皇帝アントニヌス・ピウス（ティトゥス・アウレリウス・フルブス・ボイオニウス・アリウス・アントニヌス・ピウス、138-161）、マルクス・アウレリウス（マルクス・アウレリウス・アントニヌス、161-180）、コモドス（ルキウス・アエリウス・アウレリウス・コモドス、180-192）肖像画が咲きます。創造性の上昇は1.5世紀続きます。 騎馬像が表示され、ヨーロッパのその後の騎馬像の標準になります。
安定した可塑性は、人の個性、彼の精神的な強さを示しています。アントニヌス・ピウスの肖像、マルクス・アウレリウスは、イメージに心理的な描写（哲学的反省、懐疑、不安）を与えます。マスターは高価な材料を使用します：金、銀、ラインストーン。肖像画家は、芸術的なイメージを実際のイメージに例える特別なテクニックを使用します。
髪のカールのボリュームを作成するには、ドリルを使用し、顔の表面を磨きながら、明暗法のゲームを使用します。たとえば、磨かれた大理石のシリア人の肖像は宝石のように見えます。
不規則な顔の特徴は、彫刻家によって微妙に伝えられている女性の内面の美しさの輝きからは見えません（作品はエルミタージュ美術館に保管されています）。
危機の時代（3〜4世紀）
帝国のイデオロギーと現実の矛盾はエスカレートしています。自由、幸福、平等に関する権力のスローガンは、崩壊しつつある帝国の状況では無関係になります。神の権威の代表としての天皇の光輪が落ちる。ローマの彫刻のスタイルは変化しています：
- アンティークのアイデアは、新しいキリスト教のアイデアに置き換えられます。
- 女性と子供のポートレートを作成することはめったにありません。
- 彫刻家はイメージの理想化を拒否します（ネロの肖像）。
- 警戒心、疑念、悲劇に支配されています。
最も有名な作品
血まみれの出来事は彫刻家の名前を消した。紀元前VI-V世紀の終わりに働いていたエトルリアの巨匠ヴルカのみが知られています。そして、古代プリニーの百科事典作家によって言及されました。
カピトリーノのオオカミ
紀元前5世紀に作られたブロンズ彫刻。エトルリアのアートモニュメントには、2頭の赤ちゃんにミルクを与えているオオカミ（Lupa Capitolina）が描かれています。
両親が戦争の神である火星とベスタルシルビアであったローマの将来の創設者は、権力闘争の人質になりました。テベレ川に投げ込まれたロムルスとレムスは、「ローマの母」と呼ばれる狼に発見され、育てられました。間違ったプロポーションを持つ伝説的な彫刻、プロットのプリミティブ化は、鋭いダイナミクスと気質によって区別されます。カピトリーノのオオカミの彫刻の年代測定は、科学者の間で論争を引き起こしています。 15世紀に作られた双子のブロンズ像を鋳造したと考えられています。作品の原作者は、フィレンツェルネッサンスの彫刻家アントニオデルポライオーロ（アントニオデルポライオーロ）にあります。街の主要なシンボルは、ローマカピトリーノ美術館（Musei Capitolini）に保存されています。
スプリンターボーイ
Splinter Removal Boy（スピナリオ）-未知の著者によるブロンズ彫刻は、1世紀中頃に作成されました。 BC e。は、ギリシャの彫像のコピーです。
歴史家は、さまざまな方法で破片を引っ張る少年のイメージを解釈します。
- スパルタンランナーは痛みを克服し、最初に終了しました。
- 州からの羊飼いは、国会議事堂での敵の差し迫った攻撃のニュースで送られました。
高貴な任務を完了したティーンエイジャーは、痛みを伴うスパイクを取り除きます。
このジャンルの彫像の作者は、美しい筋肉質の体を持つ裸の少年を描いており、その顔は苦しみを表していない。プロットは、イベントのドラマではなく、意欲的な始まりによって伝えられます。最もコピーされた彫刻のサンプルは、世界中のさまざまな博物館にあります。オリジナルはローマのカピトリーノ博物館（祝賀ホール）に展示されています。
訪問することをお勧めします：カピトリーノ美術館のツアー
ラクーンと息子
大理石の彫刻は、アポロ神の司祭であるラオクーンとヘビのいる息子たちの致命的な闘争を描いています。
この作品は、紀元前1世紀に50 gで作成されました。大江は、ギリシア彫刻家の無制限の青銅色の記念碑のコピーです（ペルガモン、紀元前200年）。発見を評価するために教皇ユリウス2世によって送られたミケランジェロ・ブオナローティは、作品の正確さを確認し、古代ローマの彫刻家の創造の信じられないほどのダイナミズムと可塑性に注目しました。古代ローマの最も有名な彫刻の1つは、バチカンのピオクレメンティーノ博物館（ピオクレメンティーノ美術館）に保管されています。
キウージのエトルリア天蓋
紀元前6世紀の土ur葬儀のモニュメントの例です。
カバーは、青銅のマスク（Canopus Chiusi）で装飾された人間の頭の形で作られています。エトルリアのマスターは故人の外見を保存しようとしました：大きな特徴、大きな鼻、細い唇、粘土で描かれたストレートの髪。似たような肖像は、この世の不滅の鍵でした。儀式の器の取っ手は人間の手の形をしています。信頼できる画像を作成したいという欲求が、エトルリアの肖像画の外観の基礎となりました（パリ、ルーブル美術館-ルーブル美術館）。
カペストラノの戦士
紀元前6世紀のアンティーク像（1934年に発見）は、ピッセン族の冷静に立つ戦士（Guerriero di Capestrano）を描いています。
著者は、古代ギリシャのプラスチックの特徴的な例であるクロス（若い選手の像）から出発し、左足で一歩踏み出します。ギリシア人を除いて、未知の彫刻家は、誇張された巨大な腰、広い肩、顔のマスク、信じられないほどの広さのヘルメットを備えた人物を描いています。サイドコラム、脚のふくらはぎと腰の間の隙間を備えた立体形状の構築は、台座の戦士の像が丸い彫刻に属していることを私たちに確信させます。キエーティ国立考古学博物館には古代の遺物が展示されています。
翼のあるテラコッタ馬
タルクイーニアのアラデッラレジーナ神殿（Dell'Ara della Regina）の装飾は、紀元前4世紀に作られました。
宗教建築のペディメントに取り付けられた馬の姿が首をアーチ状にし、翼を広げ、神の騎士を空に運ぶ準備ができているように足を蹴りました。すばらしい生き物は、筋肉の緊張と動きの緊張のために、実際の画像に近いです。ターキーニア国立考古学博物館で翼のある馬を見ることができます。
アレッツォのキメラ
紀元前5世紀に作られたアレッツォのキメラは、古代の青銅鋳造の頂点と考えられています。
ヤギの頭と尾が蛇の形をしたライオンの幻想的な姿は、彫刻の象徴の例です。 この動物は、神々の偉大な母の三位一体のイメージを体現しています。誕生と摂食の象徴-ヤギ。人生の象徴はレオです。死-ヘビ。 16世紀に発見された高さ79 cmのブロンズ彫刻は、フィレンツェ考古学博物館（フィレンツェ国立考古学博物館）に展示されています。
不機嫌そうな男の頭
高さ16.2 cmの不機嫌な男（マルボルタ）の頭は、5世紀後半に作られました。 BC e。
彫刻的なイメージへの近づき難い表情は、目と、同時に老いも若きも、気まぐれな口によって与えられます。美術史家は、聖マルコの頭で「マルボルタ」に驚くほど似ていることに気づきました。ドナテッロ（ドナテッロ）によるジョージの彫刻は、数千年後にルネサンスの巨匠によって作成されました。ウィジアで見つかった彫刻は、ヴィラジュリアのローマ博物館に保管されています。
アウグストゥスの平和の祭壇からの大理石の救済
古代ローマの傑作、平和の祭壇（Ara Pacis Augustae）は、ローマの平和の女神Paxと、ガリアとスペインに対するアウグスト皇帝の勝利に敬意を表して建てられました。
記念碑的な平和の祭壇は、13〜9年でローマに建てられました。 BCシャンドマルスのプラットフォームは壁に囲まれ、階段の中央には祭壇があります。建築は、アウグストゥスの原理の時代の彫刻装飾の全盛期の顕著な例と考えられています。
祭壇の装飾は、歴史的、神話的、装飾的なさまざまなレリーフによって完全に表されます。プロットは、個別の相互接続されたシーン専用です。皇帝、彼の家族のメンバー、主題の画像は、肖像の類似性が異なります。レースのように葉をリアルに解釈した花飾りは、文化的な記念碑を飾っています。平和の祭壇は、ローマのリペッタ通り、190〜180にあります。
カピトリーノブルータス
1564年のローマでの発掘中に発見された青銅の彫刻の一部（男の頭）が、安全性をはねかけました。
300〜275年で完了した作業。 BCは、イメージの表現力と実行の技術によりエトルリア芸術の傑作と考えられています。発見された最も古い彫刻の1つは、伝えられるところによれば、ローマ共和国の創設者ルシウス・イウニウス・ブルータス（ルシウス・イウニウス・ブルータス、ブルート・カピトリーノ）の肖像です。象眼細工の象眼細工と生徒に挿入された色の石のおかげで、顔は生きているように見えます。彫刻家は傑出した人物の性格を伝えます。専制政治に対する戦闘機は困難に屈しません。 （カピトリーノ美術館、保守党の宮殿）。
Aulus Metellaの像
紀元前100年ごろに作成された雄弁家のAulus Metella（Arringatore）の銅像は、1566年にTrasimen湖の底で発見されました。
演説者であるローマの巨匠アウルス・メテルス（Aulus Metellus）は、手を前に伸ばして注意を呼びました。肖像画の画像は理想化されておらず、率直に言って自然を再現しています。ふっくらした形、しわのある顔、曲がった口です。この作品は、初期のローマの肖像画の最初の例です。トーガの境界の碑文は、彫像が誰に建てられたかを称えて伝えています。 （フィレンツェ国立考古学博物館-フィレンツェ国立考古学博物館）。
ゲルマニクスの像
1世紀の終わりの大理石の彫刻BCローマの指揮官と政治家ゲルマンの英雄的な姿を表します。
ティベリウス（2番目のローマ皇帝）の養子neは珍しい美しさと勇気の男だった。 34歳で、彼は宮殿の陰謀の犠牲者になり、遅効性の毒で中毒になりました。雄弁で科学能力のある司令官は、人々の当然の愛を利用しました。未知の彫刻家は、その姿の若々しい恵みとゲルマニクスの理想的なイメージを伝え、その死はローマ人の一般的な悲嘆を引き起こしました。 （パリ、ルーブル美術館-ルーブル美術館）。
ブルフォーラムのヘラクレスの彫刻
15世紀、ローマの古代貿易広場（ブルフォーラム）の発掘中に、ヘラクレスの金色のブロンズ彫刻が発見されました。
高さ241 cmの図は、ギリシャ神話の英雄ヘラクレスのイメージを表しています。 作業は紀元前2世紀に完了しました。細身で筋肉質のアスリートがカカを倒し、カカは彼から牛を盗みました。主人公の右手には下げられたクラブがあり、左手にはヘスペリデスの黄金のリンゴがあります。この像は、以前牛が売られていたブル・フォーラムに建てられたビクターのヘラクレス神殿に立っていました。 （ローマ、カピトリーノ美術館-Musei Capitolini）。
時間フラビエフの女性の彫刻の肖像
ローマ時代の若い女性（1世紀）の大理石の肖像画は、皇帝、その娘、高貴なローマ人の妻たちの美しさとファッションを誇示したいという願望を反映しています。
高度に複雑な髪、アーモンド型の目、ふわふわした眉毛、長い首、美しく定義された唇は、イメージに特別な詩を与えます。彫刻家は、ドリルを使用した実装技術によって大理石の表面を滑らかにすることにより、外観の軟化を達成しました。特別な芸術的手法で行われた作品は、ローマのカピトリーノ美術館（Musei Capitolini）に展示されています。
当時の若者の肖像フラビエフ
若さと美しさの詩的なイメージは、1世紀の終わりに作られた大理石の胸像によって表されます。
若い男の個々の特徴は、悲しい目、強いあご、美しく定義された口によって強調されます。彫刻家は太い髪、目の光沢、肌の弾力性を巧みに伝えますが、画像を理想化しません。頭の回転、柔軟な首、肩の運動の回転は、ギリシャ美術の彫刻に相当します。 （ロンドン、大英博物館-大英博物館）。
マルクスアウレリウスの騎馬像
ローマの5人の「良い皇帝」の最後で、私たちに生き残ったマルクスアウレリウス（マルクスアウレリウスアントニヌス）の唯一の騎馬像は、2世紀に作成されました。 ADもともと金色に塗られた記念碑的な彫刻は、同時代の人々が王座の哲学者と呼んだ思想家をイメージしたマルクス・アウレリウスを表しています。
皇帝は、好戦的なキャラクターを持たず、チュニックに身を包み、素足でサンダルを履きます-サンダル。定規の理想的な外観は、15世紀に硬貨、太い巻き毛、顕著な頬骨、膨らんだ目によって識別されました。 キリスト教の教会がコンスタンティヌス帝の騎士の形をとったため、古代の記念碑は生き残りました。 （カピトリーノ美術館-カピトリーニ美術館-保守党の宮殿）。
エルミタージュコレクション
エルミタージュ美術館（エルミタージュ国立美術館）には、120人の古代の巨匠の作品が展示されています。世界で最も優れたコレクションの1つにはコピーがありません。すべての展示品は本物です。彫刻はイメージのプロトタイプを「生きたまま」保ち、人間の本質の本質を示しました。兵士の皇帝フィリップアラブ（マーカスユリウスフィリップス）と、マーカスアウレリウスの独善的な共支配者であるハンサムなルシウスヴェルス（ルキウスヴェルス）を混同することは不可能です。
ホールでは、皇帝とその家族の肖像だけでなく、個人の彫刻も展示されています。名前のないマスターは、理想的には自然の帰属を社会的タイプに伝えました。エルミタージュのローマ肖像画の番人である博士A. A.トロフィモワは、未知のローマの青銅の胸像を珍しい博物館の展示品と呼んでいます。
皮肉な見た目を持つ男の感情的で悲劇的なイメージは、ヒーローのプロトタイプについて専門家の間で依然として論争を引き起こしています。古代ローマの置物、胸像、彫刻は、さまざまなプラスチックの形と豊富なキャラクターに驚かされます。
