ジョルジオヴァザーリは、有名な芸術家、建築家、ルネッサンスの作家です。 さまざまな才能と優れた勤勉さを備えたこの驚くべき人物は、イタリアと世界の芸術に多大な貢献をすることができました。 彼の文学作品のおかげで、子孫は、マスターの多くの著名な同時代人の生活とキャリアを記述する興味深い伝記的事実に気づきました。
伝記
ジョルジオヴァザーリは、トスカーナで最も古い都市の1つであるアレッツォの出身です。彼は1511年に、陶器に携わるシンプルな職人の大家族で生まれました。幼い頃に彼は創造性を好み、12歳の10代の少年で、フレスコ画や大聖堂のステンドグラスの窓を描くためにアレッツォに到着したフランス人アーティスト、ギヨーム・ド・マルシラーと装飾芸術を学びました。
1524年、ヴァザーリはフィレンツェにいた。そこで彼は将来の教師で画家のアンドレア・デル・サルト（アンドレア・デル・サルト）と出会った。 そこで彼はミケランジェロに出会いました。ミケランジェロは後に彼の指導者になるだけでなく、友人にもなりました。 フィレンツェ共和国の首都にいる間、若い芸術家は影響力のあるメディチ家の代表者の後援を受けました。すぐに、政治的状況の変化により、ヴァサリは故郷に戻ることを余儀なくされ、そこで彼は父親の死後、兄弟姉妹を支援しなければなりませんでした。
仕事に対する例外的な能力は彼に内在していた、彼は多くの旅をし、仕事を求めてある都市から別の都市に移動した。 しかし、幸運にもヴァサリは影響力のある人々に勝ち、彼らの好意を得ることができ、それが主に専門的成長に貢献しました。 すぐに、若い芸術家と建築家は同時代の人々の間で大きな人気を獲得し、多くの招待状を受け取り始めました。彼はピサ、ローマ、フィレンツェ、ボローニャで疲れを知らずに暮らし、働きました。
ジョルジオ・バサリは金持ちになり、高い社会的地位と同胞への尊敬を得ることができ、貴族の称号を受け取りました。彼は芸術教育の分野で多くのことを成し遂げました：マスターは経験豊富で長年教育に従事し、1561年にはトスカーナ大公の財政的支援を受けて、コジモIデメディチはフィレンツェ芸術アカデミー（アカデミア）の創設者の一人になりましたdi belle arti di Firenze）。
建築家
すべてのVasariアーキテクチャの作成が成功したとは限りません。そのため、特に記念碑的なオブジェクトの作業では、マスターは常にスタイルとフォームの統一を維持することに成功していませんでしたが、建物の装飾では素晴らしい才能とユニークな強調が感じられました。
ヴァサリによって設計されたいくつかの建築作品は、その特別な美しさと独創性によって際立っています。最も重要なものは次のとおりです。
ヴィラジュリア
ヴィラジュリアは、ローマに教皇ユリウス3世のために建てられた建築物です。 1550年に建設が始まり、5年後に完成しました。
ジャコモダヴィニョーラ（ヴィニョーラ）、バルトロメオアンマナーティ（バルトロメオアンマナーティ）、ミケランジェロなどの有名な巨匠によって共著された野心的なプロジェクトは、3つのアンサンブルで構成される壮麗な宮殿でした。残念ながら、すべての建物が元の形で残ったわけではありません。 1889年以来、国立エトルリア美術館（ヴィラジュリア美術館）がヴィラの壁の中にあります。
騎士の広場
ピサの騎士広場（Piazza dei Cavalieri）と聖ステパノの騎士団令状は、いくつかの建物の複合体から再建されました。仕事は1558年、トスカーナ公、メディチのコジモ1世の命令により行われました。
ファサードは、伝統的な中世のグラフィティ（グラフィティ）の技法で装飾され、華麗なレリーフパターン、patterns意的な人物、星座、碑文、そして後に確立された高貴な市民と家族の紋章の大理石の胸像があります。宮殿はパラッツォデッラカロヴァナと呼ばれます。今日、壮麗な建物の壁にはイタリア国立高等科学研究センター（Scuola Normale Superiore）の訓練と管理の拠点があります。
ウフィツィ美術館
フィレンツェのウフィツィ美術館（パラッツォデッリウフィツィ美術館）は、1560年に建設が始まり、20年後にヴァザーリの死後終了しました。
当初、建物は、市政府の主要な機関、オフィス、アーカイブ、および図書館を含む主要な管理センターの役割を果たすことになっていた。建築家が提案した最初のプロジェクトは大幅に変更されました。その結果、宮殿は大きなアーケードで接続された2つの建物で構成される構造の外観を取得しました。
建設のほぼ直後に、1581年からウフィツィ美術館の建物にはユニークな展示品が展示され、そのコレクションは常に補充されていました。数世紀にわたり、古代博物館はフィレンツェだけでなくヨーロッパ全体で最も人気のある観光名所でした。
一般的に、ヴァザーリの建築作品の主な特徴には、厳格な学術的規範と古典的伝統の遵守が含まれます。
フィレンツェのヴァザーリ回廊
マスターの最も有名で珍しい建築作品の1つは、アルノ川の対岸にあるヴェッキオ宮殿とピッティ宮殿の建物を結ぶ屋根付きギャラリーです。
ヴァサリ回廊（Corridoio Vasariano）-いわゆる750メートルの建物は、1565年にその時間（5か月）で記録的な速さで建てられました。このプロジェクトはコジモIによって委託され、トスカーナ大公の息子であるフランチェスコIデメディチと皇帝の最年少の娘である古代ハプスブルク家の王室の代表者であるジョヴァンナドーストリアとの王朝結婚の儀式的な結論に捧げられましたフェルディナンドI
影響力のあるメディチ家は1560年に、アルノ川の西岸にあるより広々としたピッティ宮殿に移りました。フィレンツェ政府の会議が開催された旧宮殿（パラッツォヴェッキオ）と新しい住居を結び付ける廊下の建設により、都市を離れることなく、題名のある人が建物から別の建物に素早く、そして最も重要なのはシークレットモードになることができました。
覆われた通路の空間は、条件付きでいくつかのセクションに分割されました。ここには、ウフィツィ美術館と、トレド公爵夫人エレオノラ（エレオノラディトレド）の個人用アパートの両方から入ることができます。廊下は「5百人のホール」（サローネデイチンクエチェント）と呼ばれる巨大な部屋から始まりました。広々としたホールは、ジロラモサヴォナローラ（ジロラモサヴォナローラ）の治世中に建てられ、フィレンツェの500人の代表者と民主化された権力を収容しました。 Cosimo Iの下では、敷地は式典とボールのために使用されました。壁と天井（建築家によって高さが大幅に増加）には、メディチ家の代表者の生活を説明する、ヴァサリによって作られたパネルとフレスコ画がありました。
特に興味深いのは、遊歩道に沿って古代のポンテヴェッキオ橋まで伸びる、丸いドーマーと金属棒のある通路のセクションです。
数多くの修復作業にもかかわらず、回廊のこの部分はほぼ元の形で保存されています。
博覧会では、巨匠の筆であるジョルジオ・ヴァザーリを描いた絵も見ることができます。廊下のこのセクションへのアクセスは、予約による特別な遠足プログラムの一部としてのみ実行されます。
橋の上にある住宅や商業施設を通るギャラリーセクションには、フィレンツェとアルノ川を望むパノラマの窓が備わっています。 1939年、イタリアの独裁者ベニートムッソリーニの命令により、観覧の開口部が拡大されました。コジモ1世の間に、ヴェッキオ橋にある肉と魚の店が宝石店に置き換わったことは注目に値します。そのため、悪臭が荘厳な人を邪魔することはありません。金と宝石で作られたジュエリーを販売するパビリオンは、今日ここで営業しています。
ギャラリーには、サンタフェリシタの古代教会に隣接する場所があります。トスカーナ大公と彼の家族のために、寺院の壁に窓が切り取られ、即興のバルコニーが建てられました。
覆われた通路の最後のセクションでは、現代アーティストの自画像の展示会を開催しています。ここでは2013年に大規模な修復が行われました。ギャラリーは、ピッティ宮殿の中庭へのアクセスで終わり、宮殿の後ろに広がるボボリ庭園（Giardino diBoboli）は、洞窟、派手な彫像、噴水のあるユニークな公園アンサンブルを表しています。
今日、ヴァザーリ回廊はウフィツィ美術館複合施設の一部であり、フィレンツェの最も興味深い名所の1つと考えられています。
画家
ジョルジオ・ヴァサリは自分の職業を描くことを検討し、この種の芸術を他のすべてのものと区別しました。フィレンツェのヴェッキオ宮殿で作成されたフレスコ画のサイクルと、バチカンのサラレジアの壁画は、教皇パウロ3世の人生の場面を描いており、芸術家としての彼の才能を雄弁に語っています。
マスターの作品は非常に需要があり、彼の絵画は同時代人の間で非常に人気がありましたが、その後の時代には批判され、現代の専門家によると、時の試練に合格しませんでした。アーティストはマンネリズムの信奉者であり、その特徴は次のとおりです。
- 過度のスピリチュアリズム。
- 画像の破線;
- 組成物の混雑;
- プロットの気取りと人工性;
- 数字の歪んだ画像;
- 鮮やかな効果の適用（寸法、照明、遠近感のあるゲーム）;
- 苛性カラーパレットを使用します。
ヴァサリは、画家の多大な勤勉さと大規模な絵画を作成する際に、あまり知られていない若いアーティストのサービスを使用したという事実のために、非常に迅速に塗装しました。
無原罪懐胎のAll話
イマキュレートコンセプションのAll話-ヴァサリの初期の時代に遡る壮大な作品は、1541年に作成されました。
テクニック-テンペラ、下塗りされた木の板に描かれた特別なタイプの絵。誕生から汚れのないマドンナのfrom話的イメージと、蛇（誘惑と誘惑の象徴）の踏みつけは、黙示録のテキストから知られています。聖母マリアは、構成の一番下にある苦しみの中で歪められた数字（元の罪の犠牲者の擬人化）の上に上がります。絵画はフィレンツェのサンティアポストリ教会にあります。
告知
美術史家は、絵画受胎告知の執筆日を1564年から1567年と考えています。
木材の油で行われる大規模な作業（216x166 cm）は、Idpolito de 'Medici枢機ofの最初の注文でした。このプロットは、ルネサンスの多くの芸術家によって扱われた規範的な聖書のモチーフに基づいています。大天使ガブリエルは聖母マリアの前に彼女の無原罪の受胎の良い知らせとともに現れます。色のコントラスト、ポーズの複雑さ、複雑なキャラクターの豊富さ-これらの機能はすべて、ヴァザーリの作品の特徴です。何世紀も前の聖書の出来事が描かれているアーティストにとって、現代時代の典型的な環境に注目が集まっています。この絵画は、パリルーブル美術館のアートコレクションの一部です。
ジョルジオ・ヴァザーリの自画像
キャンバスに油彩で描かれたヴァザーリの自画像は、およそ16世紀の60年代を指しています。
写真が作成された正確な日付は不明です。アーティストは、背景や明るいドレープの服などの表現力のある手段を無視しました。 2つの明るいスポットが注目を集めています。深く鋭い表情の賢い男の顔と、ペンと原稿の下書きを持っている彼の手です。そのため、ヴァサリは簡潔でシンプルでアクセス可能な方法で、ブラシと絵の具で自分のことを語りました。
聖ジェロームの誘惑
聖ヒエロニムスの誘惑の絵の作成日は1541です。
木材の素晴らしい油絵は、ピッティ宮殿の上層階にあるパラタインギャラリー（ギャラリーパラタイン）のコレクションの一部です。聖ジェローム（ジェローム）はカトリック教徒によって教会の教師として尊敬されており、聖書のラテン語の正典の創作者であり、それが彼がしばしばペンと巻物で描かれている理由です。ヴァサリは、折different主義の要素で満たされたわずかに異なるプロットを選択しました。キリスト教の義人は、肉の誘惑と戦っています。その象徴は、古代ギリシャの愛の女神ウィーナーです。
ペルセウスとアンドロメダ
ペルセウスとアンドロメダの絵は、1570年から1572年頃に作られました。
キャンバスは、多くのルネサンスの巨匠に愛されている古代神話のプロットを描いています。勇敢なペルセウスは、恐ろしい怪物に犠牲にされたエチオピアの王の娘である若いアンドロメダを解放します。ヴァザーリの作品はエロティシズムに満ちていますが、同時に多数の二次キャラクター、豊富なキャラクター、明るい色とコントラストの暴動がカオス感と混乱を引き起こします。師匠の作品は、ピッティ宮殿の美術館複合施設に保管されています。
ロレンツォ・ディ・ピエロ・デ・メディチの肖像（壮大）
フィレンツェの有名な支配者の肖像画は、16世紀の30年代に孫のアレッサンドロデロレンツォデ 'メディチによって委humされ、死後に描かれました。
それでも若い芸術家はロレンツォを疲れたやつれた男として描き、悲しげな表情で遠くを見つめた。写真は静かな悲しみに満ちており、力強く影響力のある人のイメージには威厳と重要性がありません。富と名声を暗示しているのは、配色の一般的な単調さから明るいスポットとして際立っている赤い財布です。有名な肖像画はウフィツィ美術館にあります。
最も有名な画家の伝記
多数の建築作品と絵画の巨匠の肥沃さにもかかわらず、ジョルジオ・ヴァサリは芸術批評のような科学の創設者になったという事実のために彼の名前を不滅にしました。彼の基本的な作品である、最も有名な画家、彫刻家、建築家の伝記（ル・ヴィテ・デ・ピウ・エクセレンティ・ピットリ、Scultori e Architetti）は、ルネサンスの178人の偉大なイタリアの芸術家に関する主な知識源となりました。
ヴァサリは、最初に芸術家の芸術作品の批判的分析を行い、美術史の理論的基礎を体系化しました。彼はルネッサンス、初期（XIV世紀）、中期（XV世紀）、高（XVI世紀）ルネサンスなどの概念を紹介しました。材料を収集して処理するために膨大で骨の折れる作業が行われました。自伝、手紙、レビュー、同時代の思い出が使われました。
アーティスト、彫刻家、建築家のすべての伝記は時系列で表示されます。歴史的肖像画のギャラリーは、XIII世紀中期からXVI世紀中期までを網羅しています。いくつかの章は、本の著者によるものを含む彫刻で補足されています。この情報は、アーティストの興味深い興味をそそる伝記データ、その性格特性、習慣、友人、敵についての面白い短編小説の形で提示されます。生活環境の説明の後に、作品の完全なリストと詳細な芸術分析が続きます。 Vasariは、実行スタイル、マナー、テクニック、機能の徹底的な評価を提供します。文学作品は、ライフストーリーと作品の説明と著者自身を提示します。
ヴァザーリは、1540年から1546年ごろに記念碑的な文学作品を作り始めました。この理由は、研究者によると、歴史家で人文科学者のパオロ・ジョヴィオ（パオロ・ジョヴィオ）との出会いであり、有名人の伝記に携わった。 1550年にこの本が出版され、同時代の人々に大成功を収めました。
さらに18年後、5巻の第2編集版が出版され、理論論文と肖像画が補足されました。ナレーションのスタイルに対する重要な修正が著者に代わって導入されました。最初は作家のアンニバレ・カロによって、次に文学について多くのことを知っていたマッテオ・ファエタニによって修行されました。ロシアでは、ヴァザーリの作品はロシア語に翻訳され（12人のアーティストの伝記を含む要約された形で）、1933年に読者が利用できるようになりました。
