イタリアの彫刻家ドナテロ（ドナテロ）の名前は、初期のルネサンスと密接に関連しています。彼の作品は、全世界の文化遺産に大きな影響を与えました。マスターの作品は、互いに異なり、深い意味、エネルギー、形の完成度によって区別され、何世紀にもわたって高い芸術の基準を維持し、喜び、魅了します。
伝記
Donatello（小形）Donato di Niccolo di Betto Bardi（Donato di Niccolo di Betto Bardi）-これは偉大な芸術家のフルネームです、フィレンツェ（フィレンツェ）で生まれました。おそらく1386年にその周辺で生まれました。
幼い頃から、彼は美しいことに惹かれ、並外れた創造力を発揮しました。彼の父親はその時点でかなり有益なビジネスに従事していた-ウールの加工と生産、そして彼の息子を彼の工芸品に引き付けるつもりだったが、すべての試みは無駄であることが判明した。ドナテッロがまだティーンエイジャーだったときに家族の頭が亡くなり、豊かな相続財産を残しました。
将来の偉大な彫刻家は、有名な芸術家で彫刻家のビッチ・ディ・ロレンツォが所有するフィレンツェのワークショップの1つでジュエリーを学んだときに、最初に芸術の世界と接触しました。ここでドナテロは、彼の将来の独立した作品の多くが演奏されたブロンズ鋳造の技術を習得しました。 当時のジュエリーは、彫刻、建築、絵画と密接に絡み合っていました。 フィレンツェ大聖堂の装飾に取り組んだのは金細工師でした。ワークショップでのトレーニングは、銀行家、慈善家、若い才能のあるMartelliのパトロンによって支払われたことは注目に値します。
ドナテッロはローマで芸術教育を続け、彼の親友フィリッポブルネレスキとともに1404年から1407年頃に古代都市に行きました。そこでは、彼の教師は傑出した彫刻家、建築家、歴史家であり、救世主であるロレンツォ・ギベルティ（ロレンツォ・ギベルティ）の卓越した巨匠でした。
若い男のメンターは、そこに高い芸術の主要なランドマークと基礎を置くことができ、自然な勤勉さと才能は大理石、木、青銅の珍しい作品の誕生を許しました。ローマから故郷に戻った若いマスターは、影響力のある人々、政治家、高位聖職者の代表者から多数の注文を受け取り始めました。非常に迅速に、独創的な彫刻家は同時代人の認識と尊敬を獲得しました。
ドナテッロは多くの旅行をしました。彼はピサ、シエナ、ローマ、パドヴァ、ヴェネツィア、およびイタリアの他の多くの都市で壮大な彫刻を作りました。
主人の個人的な生活についてはほとんど情報が保存されていません。彼は子孫を残さず、1466年に80歳で亡くなり、かなり困難な財政状況にあり、死ぬ前に重篤で長い間病気でした。 ドナテッロの遺体は、フィレンツェで最大かつ最古の教会であるサンロレンツォ大聖堂（栄光の彫刻家が携わった外装と内装）に敬意を表して埋葬されました。
彫刻
ドナテッロの彫刻に対する見方は、本当に革新的であることが判明しました。同時代人によると、彫像とレリーフの作品では、マスターは最初に図面を使用し、それを粘土またはワックスで作られた小さなモデルに変換しました。そのため、将来の作品の構成が作成されました。
彼はすべての作業を自分の手で行い、アシスタントと学生を引き寄せて、細かい部分だけを完成させました。表面の仕上げは特別な注意を払わずに行われたため、一部の不完全さ（非仕上げ）の影響が生じました。光、影、ハイライトの微妙な遊びに多くの注意が払われました。作品が考慮されるはずの距離が必然的に考慮されました。マスターの作品は、リアリズム、自由、そして大きな勇気に満ちています。ドナテッロの彫刻作品の主な革新的な技術は次のとおりです。
- 救済の3つの計画の存在;
- ボリュームのグラデーションにおける視点の正確な知識の適用。
- 静的な形状でモーションエフェクトを作成します。
- プロポーションとフォームの客観的な正確さ。
- 内なる世界とキャラクターのキャラクターの移動に焦点を当てています。
ルネサンスの芸術家に対するこの革新的なアプローチは、その後、ドナテッロの多くの学生とその後の時代の彫刻家によって借りられました。彼の作品のさまざまな時期に、マスターはクラシックとリアルの両方のスタイルを固守しました。
バスト
個々の彫刻肖像画に対するドナテッロの情熱のおかげで、ルネッサンス時代に胸像のファッションが復活しました。 一度忘れられたこの種のプラスチックは、古代ギリシャとローマのクリエーターに非常に人気があり、再び復活しました。美術史家は特に、ドナテッロによって作られた子供の胸像の活気、感情、リアリズム、膨満感に注目しています-彼の作品は、主に彫刻の肖像画の発展のベクトルを決定しました。
このジャンルのプラスチックにおけるアーティストの最初の作品の1つは、15世紀の30年代に作られた、影響力のあるフィレンツェの銀行家、公的および政治的人物であるニッコロダウザノの胸像です。ただし、一部の専門家は作品の原作者に疑問を呈しています。
この胸像は、アンティークの肖像彫刻の古典的な伝統を明確にたどっています。作品は、多孔質構造の有色粘土で作られています。卓越したスキルで、マスターは政治家の精力的で決定的な性格を伝えることができました：鋭い頭の回転、注意深い表情、強い意志のあるあご、古代のローブのカーテンの下に隠された強い肩-すべての詳細は説得力を持ってヒーローの人格を明らかにします。この胸像は1985年に修復され、現在はフィレンツェのバルジェッロ国立美術館（バルジェッロ国立美術館）の美術コレクションの一部です。
ジョンXXIIIの墓
教皇ヨハネ二十三世の墓（ジョヴァンニ二十三世）-ミチェロッツォ・ディ・バルトロメオ（ミチェロッツォ・ディ・バルトロメオ）と共同執筆したユニークな作品、2人の独創的な彫刻家の間で長く実りあるコラボレーションの始まりになりました。作品は1425-1427年頃に作成されました。墓の荘厳なデザインは、XV-XVI世紀にイタリアの寺院に設置された墓石の模範として認識されました。
4メートルの大理石の建物は視覚的に3つの部分に分割され、中央（石sarとジョンXXIIIのブロンズ像）はドナテロによって完成されました。バルタザールコッサ（バルダッサーレコッサ）の彫刻の肖像-これは、死後のマスクに基づいて作成されたのではなく、マスターの個人的な回想録に基づいて作成されたためです。横たわっている大祭司のなだめられた姿は、眠って完全に生きているように見えます。フィレンツェのドゥオーモ大聖堂（ドゥオーモディフィレンツェ）のサンジョヴァンニ洗礼堂（Battistero di San Giovanni）で墓石を見ることができます。
ダビデの大理石像
ダビデ王の大理石像の作成は、1408-1409年に遡ります。 聖書の支配者のイメージは、多くの場合、法律のコードを保持する賢明な老人の形でアーティストによって放送されました。ドナテッロの解釈は伝統的なビジョンとは異なっていました。彼は、ダビデを恐ろしいゴリアテを襲った若い勝利の戦士として描いていました。
この作品は、クラシックとゴシック様式の要素を組み合わせています。エネルギー、忍耐、そして恵みに満ちた若い王は、自然なポーズで提示され、彼の手は彼の側にあり、ローブを持ち、頭はアマランスの花輪で飾られ、古代の勇気と勇気の象徴として役立った。重要なポイント：落下するレインコートのカーテンは、若いヒーローの姿を隠しませんが、その安reliefを明確に示します。
19世紀の終わり以来、この像はフィレンツェのバルジェッロ国立博物館（Museo Nazionale del Bargello）の宝庫の一部となっています。
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ダビデの銅像
15世紀の30代または40代に行われたダビデの銅像は、ドナテッロの作品の中で特別で非常に重要な場所を占めています。
（古代の作品に特有の）ヌードの彫刻イメージの作成は、ルネサンスにとって非常に革新的で革命的なステップでした。ドナテッロの作品の芸術的概念には、古代の古典的な伝統がはっきりと辿られています。仕事の遂行の技術（投資鋳造）がローマおよび古代ギリシャの巨匠から借用されたことは注目に値します。
この彫刻は、コジモ・メディチ・ザ・オールド（コジモ・ディ・ジョヴァンニ・デ・メディチ、コジモ・イル・ヴェッキオ）によって委託されました。 。
1495年、政治権力の変更後、強力な一族の住居であるメディチリッカルディ宮の庭からほぼ1.5メートルの像が取り出され、市政の中庭のヴェッキオ宮殿の大理石の柱に設置されました。すべての来訪者を熟考する。 1777年、ドナテッロの作品はウフィツィ美術館（ガレリアデッリウフィツィ美術館）のアートコレクションに含まれ、今日ではバルジェッロ国立博物館の展示の中で特別な場所を占めています。
今日、師匠の壮大な作品は現代美術と密接に関連しています。 1956年、イタリア映画アカデミー（アカデミアデルシネマイタリアーノ）は、特別な年次全国賞（アメリカのオスカーなど）-「David di Donatello」を設立しました。 （David di Donatello）、さまざまなカテゴリーで最高の国内外の映画に上映されました。名誉賞は、伝説の彫刻の数倍正確なコピーです。デビッドの金色の人物は、四角いマラカイトの台の上に立ち、イタリア人の文化と歴史に対する愛情と尊敬を雄弁に物語っています。
福音伝道者マークの像
聖マルコの彫刻のイメージは、フィレンツェのクラフトワークショップの1つから依頼された1411-1412年頃にドナテッロによって作成されました。この彫像は、オルサンミケーレ教会の建物の南部にあるニッチを飾るためのものであり、穀倉と寺院の両方として機能していました。 6世紀にわたって、ドナテッロの壮大な作品は、元々設置されていた場所から離れなかったことは注目に値します。
伝道者マルコの姿は、冷静さとある尊厳によって区別されます。多くの芸術評論家によると、その特徴的な特徴は、形の安定性、記念碑性、比例性と考えられています。信じられないほどのスキルで、服の輪郭の可塑性が伝えられます。聖マルコの視線は深い思いやりに満ちており、それがそのイメージに重要性と壮大さを与えています。
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伝道者ジョンの像
伝道者ジョン・ザ・エバンジェリストの像は、ドナテッロの初期の時代にさかのぼり、1408-1415年頃に作成され、フィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂（サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂）の装飾として使用されました。美術評論家によると、この若い巨匠の像には、人間性の新しい人道的なビジョンが集中しており、これがルネッサンスのライトモチーフになっています。
座っている神学者ジョンの記念碑的な人物は、冷静で控えめな尊厳を醸し出しています。聖人の勇気あるイメージでは、人格の堅さと強さを感じます。彫刻の細部は、衣服の飾り、力強い手、太い髪とひげに囲まれた精神的な顔など、特別な注意を払って組み立てられています。
今日、ドナテッロのこの素晴らしい作品は、ドゥオーモ歌劇博物館（Museo dell'Opera del Duomo）で見ることができます。
ガッタメラス騎馬像
ベネチア共和国軍の最高司令官であるイタリアのコンドッティエの長さ3メートルの騎馬像、エラスモダナルニは、ガッタメラータと呼ばれ、15世紀の30代から40代に、偉大な彫刻家がパドヴァに住んで働いていた時代に作られました（パドバ）。
熟練した記念碑の作業は、未亡人と軍の指導者の息子の命令によって行われました。 1453年に、8メートルの台座の上に銅像が建てられ、上院の決定により、エラスモダナルニの遺体が置かれた聖アントニオ教会（サントアントニオ教会）の反対側にある市の主要広場の1つに建てられました。
専門家によると、この記念碑のプロトタイプは、ローマの皇帝マルクスアウレリウス（紀元2世紀）の騎馬記念碑であり、若いドナテロが教育中に見たものです。元の彫刻は国会議事堂博物館で見ることができ、広場にコピーが設置されています。
ガッタメラータは勇敢な騎士、勝利を収め、自信を持ってサドルに座っているように描かれています。主人公はローマの鎧を着ており、同時に肖像画の芸術におけるドナテッロの才能について語って、鮮やかな個人の特徴を与えられています。組成ソリューションの整合性、垂直線と水平線の調和、各ディテールの徹底的な開発を魅了します。この記念碑的な作品は、天才ドナテロの作品の中で最も重要な傑作の一つとして認識されています。
ブロンズダンスアティス（キューピッド）
ドナテロの創造的遺産には、長さ1メートルのアムールの銅像（104 cm）が魅力的で笑っている少年、腕を上げたいたずら好きな男が立っています。 他の巨匠の作品とは異なり、テーマは古代神話から借用した陰謀に完全に専念しています。
歴史家は、15世紀の40年代までに作業期間の作成日を検討します。 アート界では、彫刻は従来「ダンシングアティス（またはキューピッド）」と呼ばれていますマスターによって実際に描かれている特定の人についてはまだ知られていないが。背中と足の後ろの翼、サテュロスの尾、ハーフテールのズボン、髪の花、派手なベルト、図の下の部分を絡める蛇など、単一の画像で矛盾する詳細が結びついているのは驚くべきことです。これらすべての要素は古代の異なる神話上の英雄について語っています。そのため、彫像のプロトタイプは水星、ペルセウス、キューピッド、サテュロス、パン、若いヘラクレス、またはアティスです。
子供たちのエネルギー、楽しさとダイナミズムに満ちたドナテッロの神秘的な作品は、バルジェッロ国立博物館の展示品の一つです。
マドンナと子供のブロンズ彫刻
マドンナと子供の有名なブロンズ像は、ドナテッロの仕事のいわゆるパドヴァ時代、約1447-1450年に作成されました。 1.5メートルの彫刻では、ビザンチンのアイコンの動機がはっきりと見えます。
聖母の像は、パドヴァの聖アントニオ聖堂（バシリカポンティフィシアディサントアントニオディパドヴァ）の祭壇の中心にあり、聖フランシスコとアントニーの間にあります（像はドナテッロによって作られています）。
聖マリアは、スフィンクスの頭で飾られた玉座に動かずに座っている、繊細で繊細な処女として描かれています。彼女は救い主を手に持っており、巨大な王冠の重さから垂れ下がっているようにも見えます。若いマドンナドナテッロは落ち着きと精神性を醸し出し、同時に不注意に折りたたまれたマントの折り目、ローブを飾る天使が彫刻の壮大さと厳soleさを与えます。
マグダラのマリア像
「印象的な」イタリアの職人、作家、歴史家であるジョルジオ・ヴァサリは、1454-1457年頃の木からドナテッロによって彫られたマグダラのマリアの彫刻をこの正確な表現で説明しました。 この作品は、アーティストの作品の後期に属し、当時の芸術に受け入れられた規範を超えた最も深いドラマに染み込んでいます。
イエス・キリストの追随者は伝統的に、豪華で太い髪をした開花した健康的な美しさとして描かれていました。ドナテッロは、厳しい断食、自発的な剥奪、絶え間ない悔い改めに疲れ果てた、干上がった老女、隠者の形で彼女を差し出しました。彫刻は苦しみのテーマで飽和しており、陰鬱で不快な音は明らかに聞こえます。この作品は、フィレンツェのサンジョヴァンニ洗礼堂を飾るために作成され、現在ではドゥオーモオペラ美術館のアートコレクションの一部となっています。
預言者ハバククの像
預言者ハバククの大理石の彫刻は、マスターがフィレンツェに住んで働いていたときにドナテロによって作られました。作業の作業がいつ実施されたかは正確にはわからず、おおよその期間は1427-1435と考えられています。
サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の建築アンサンブルの一部であり、（現代によれば）正確で非常に信頼できる彫刻であるジョットの鐘楼を飾るために、芸術家によって壮大な像（預言者エレミヤの同様の像）が作成されましたフィレンツェの住民の一人の肖像。現在、この作品はドゥオーモオペラ博物館の貴重な展示品の1つです。
預言者ハバククのイメージでは、古典的なアンティークの可塑性の動機が集中しています。彫刻の各ディテールは、ヒーローの強い意志のキャラクターを強調し、強力な表現と表現力を生み出します。巨大でbげた頭、しわのある顔の大きな特徴、深い目、強い腕、ローマのチュニックの重いひだ-これらすべては並外れたスキルで回され、石像に命が吹き込まれたという感覚を作り出します。
セントジョージの彫刻
聖ジョージの2メートルの銅像は、マスターの最も有名な作品のリストに含まれています。作成日は約1415〜1416年であり、ドナテッロはまだ30歳以上の非常に若い彫刻家でした。この作品は、フィレンツェの銃工の工房から依頼され、オルサンミケーレ教会の装飾品として使用されることになっており、後にバルジェッロ国立博物館に移され、今日保管されています。
セントジョージは、芸術家によって、素晴らしく勇敢な戦士、若者、勇気、勇気を滲み出す英雄的な若者として描かれています。それは、外部の美しさと不屈の精神が組み合わされた人文主義時代の理想です。正面姿勢の厳しさにも関わらず、戦士の守護聖人の姿は静的に凍結しているようには見えません：頭、肩、足のわずかな回転、マントの不注意な折り目-これらすべてが現実感と活力をもたらします。
聖ロッソアの聖遺物箱
聖ロッソアまたはルクソール（ルッソリオ、ロッソレ）の青銅の遺物は、屈辱の令状の修道士によって委託された1425-1427年に行われた芸術家の非常に興味深い作品です。
初期キリスト教の教者の遺物のための特別な倉庫は、バストの形で設計されました。彫刻的なイメージは最大限のリアリズムが特徴で、自然からイメージが作成されたという感覚があります。多くの美術史家は、この作品でドナテロ自身の自画像を見る傾向があります。
ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ-現代の大衆文化
ドナテッロは永遠に世界史に名を刻んでいます。彼の素晴らしい作品は、芸術の専門家を狭めることと、美容愛好家の広い輪の両方でよく知られています。
独創的な彫刻家の名前は、現代の大衆文化においてまったく新しい解釈を受けました。したがって、特に、伝説的なアメリカの漫画本、アニメシリーズ、コンピューターゲーム、そしてティーンエイジミュータントニンジャタートルズに関するその後の人気プロジェクトでは、偉大なイタリアの彫刻家に敬意を表して、メインキャラクターの1人がドナテロと名付けられました。
架空のキャラクターは、プラスチックや芸術作品の作成が好きではなく、頭が鋭く、科学技術にかなり近いです。それにもかかわらず、彼の大きな名前は、このドナテロが誰であり、彼が何のために有名なのか疑問に思った1世代以上の子供とティーンエイジャーに、おそらくルネサンスへの関心を喚起し、そして愛しています。
